Какво е движение в музиката?

Контакт с автора

Определяне на въпроса

На този въпрос има два възможни отговора, в зависимост от значението, което човек приема за думата „движение“. Ако се приеме в смисъл на голяма промяна в културното отношение, тогава музиката е била макар и цяла поредица от движения през своята история, включително тези на класицизма, романтизма и модернизма.

По-вероятно е обаче въпросникът да е имал предвид разделенията на по-големи парчета музика на секции, които обикновено (но не винаги) са белязани от пауза в изпълнението. Творбите са тези, които най-често се описват като движения са симфонии, концерти, сонати и камерни парчета като трио и квартети. Възможно е също така да се използва терминът за отделните елементи от апартаменти, маси, набори от вариации и различни видове програмна музика. Разделенията на опери и балети обикновено се описват като актове и сцени, като по този начин отразяват връзката им с театъра, а не с концертната зала.

независимост

Често се вижда, че движенията имат степен на независимост от работата, към която принадлежат. Класическите музикални радиостанции, като например търговската станция на UK FM във Великобритания, свирят отделни движения по-често от пълни симфонии и т.н., а много слушатели често не знаят как се отнасят към цялостната работа. Наистина има някои движения, които са толкова известни сами по себе си, че на практика са напуснали дома си - примери включват Токата на Видор, която всъщност е финалното движение на неговата Симфония за орган № 5, и блестящото скерцо от Хенри Литолф, който е Второ движение на неговата концертна симфоника № 4. И в двата случая по-голямата част от слушателите на музика не са чули нито една нота, различна от тези движения, написана от въпросните композитори.

Форма на соната за първо движение

Не е лесно да се обобщи, но стандартното симфонично първо движение следва онова, което е известно като соната. Тоест, тя има три раздела, а именно експозиция, развитие и рекапитулация. С други думи, темата или темите са представени в самото начало, те се разработват по различни начини и се повтарят под някаква или друга форма в края. Това твърдение обаче е огромно прекалено опростяване! Например, много движения включват материал в началото или в края, който попада извън този модел, обикновено наричан въведения и коди, и преходни пасажи, които свързват различните части заедно. Освен това няма правило, което гласи, че всички теми трябва да бъдат въведени в началото или наистина колко теми трябва да има.

Друг аспект на формата на соната е използването на ключови структури в рамките на движението. Характерно е първата и втората тема да са в различни клавиши, като промените от главна към второстепенна или обратно, модулирани чрез преходен пасаж. Също така е обичайно разработката да започне в същия ключ като приключи експозицията и рекапитулацията да се върне към ключовете, използвани в началото на експозицията. Големите композитори обаче умеят да навеждат правилата, за да постигнат своите ефекти и именно тяхната оригиналност по тези и други въпроси ги прави страхотни.

Втори движения

Докато първите движения обикновено са доста бързи в темповете (алегро), вторите движения често са много по-бавни (адажио или анданте) и форма на соната не се очаква. Вторите движения обикновено се наричат ​​бавни движения, въпреки че това е относително понятие. Доброто бавно движение наистина може да бъде „движещо се“ и емоционално, понякога включващо една дълга мелодия, която се развива повече от фините ключови промени, отколкото от въвеждането на вторични теми. Няма правило, което гласи, че второ или следващо движение трябва да се отнася директно към отварящото движение, но често това е така.

Трети движения

Симфоничната структура се е променила през вековете, така че от 18 -ти век става обичайна практика симфониите, сонатите и квартетите (и т.н.) да се състоят от четири движения, докато концертите имат само три. „Екстра” третото движение обикновено беше менет и трио или скерцо. Минуетът е основно танц в тройно време, а триото има проста структура от три части от две контрастни секции, като третата част е повторение на първата. Думата "scherzo" буквално означава "шега" и като цяло е сравнително игрив и лекомислен раздел, в природата на бърз минует.

Последни движения

Финалните движения са възможността композиторът да събере всичко заедно и да изгради към кулминация, която ще вдъхнови публиката да избухне в силни и продължителни аплодисменти. Това поне е моделът още от романтичната ера и има много избор за планиращия концерт, който иска да завърши вечерта на високо. Формата на соната е обичайна за финалните движения, тъй като са дълги и сложни коди, които позволяват на изпълнителите окончателен разцвет. В концерти солистът може да даде всичко от себе си, за да спечели своя букет!

каденци

Една особеност на движенията в концерти е каденцията. Това е пасаж, в който солистът (или солистите в двойни концерти и др.) Свири самостоятелно с оркестъра безшумен и диригента в покой. В по-ранни времена беше обикновено солистът да импровизира в тези точки и това често създаваше проблеми, когато те се извисяваха на собствените си полети, понякога изпитвайки големи затруднения да се върнат оттам, откъдето започнаха. Тази практика избледнява от края на класическия период, като повечето кадензи са написани от композитора, въпреки че солистът все още има възможност да покаже своя индивидуализъм в начина, по който интерпретират темпото на парчето и пр. Прави впечатление, че някои модерни изпълнителите са измислили отново импровизираната каденца в изпълнения на произведения, например от Вивалди. Най-известната интерпретация на Найджъл Кенеди на „Четири сезона” е конкретна причина.

Както беше посочено по-горе, не е лесно да бъдете твърди и бързи, когато описвате как изглеждат и звучат движенията. Има толкова много вариации по темата, че обобщенията са обвързани с придружени от множество изключения!

Тагове:  почивни дни Игри-хобита храна 

Интересни Статии

add
close