Десет албума на Колтрейн, които всеки джаз фен трябва да притежава

Контакт с автора

Всеки албум в този списък е композиционна реализация, изпълнение и запис от ума, устата и бушуващите цифри на покойния, експоненциално велик Джон Уилям Уилям Колтрейн (или Трени, както беше известен с печална известност). Намерението ми тук е да предложа на любопитни слушатели малък, изчерпателен списък със задължителни списъци в брилянтния и главозамайващо разнообразен каталог на записана музика на Джон Колтрейн.

Десет албума на Джон Колтрейн, които всеки джаз фен трябва да има в своята колекция

  1. Син влак
  2. Гигантски стъпки
  3. Колтрейн (1962)
  4. Звукът на Колтрейн
  5. полумесец
  6. Любовта Върховна
  7. възнесение
  8. Кораб Слънце
  9. Междузвездно пространство
  10. Първи медитации

Топ десет албума на Колтрейн

Наистина да знаем работата на Колтрейн е да чуваш всяка нота във всеки контекст. Следните произведения, опитни във всякакъв ред, обаче, трябва да ви дадат идея как да или как да не пристъпите към главозамайващото, ослепително, окончателно измерение на Джон Колтрейн.

Ето тук са моите снимки за десетте албума (изброени хронологично от най-ранната дата на издаване до най-новата), които представят най-добре ешелона на Тране като спешен, пламен и непрекъснато развиващ се музикант. Всеки списък ще включва музикантите, които са изпълнили на всеки или всички парчета, както и кратък коментар защо съм го включил. Не са включени списъци с песни, за да се избегне претрупване.

Преди всичко, когато четете, имайте предвид, че тази музика, както я е описал самият Колтрейн, винаги е била предназначена да бъде „цял израз на нечие същество“.

1. Син влак

Записано : 1957 г.

Издаден : 1958 г.

Запис на етикета : Синя бележка

  • Джон Колтрейн - тенорен саксофон
  • Лий Морган - тромпет
  • Къртис Фулър - тромбон
  • Пол Чембърс - бас
  • Кени Дрю - пиано
  • Фили Джо Джоунс - барабани

Blue Train се счита от повечето за първият официален солов албум на Джон Колтрейн; най-вече защото той беше в пълен контрол над съдържанието. Той го препоръча като най-доброто място в неговия каталог, за да започне нов слушател. Обичам този албум и този сантимент е почти универсален както сред феновете, така и от критиците. Трен сам композира повечето от парчетата, като любимият ми беше блусният блус с 32 бара „Локомоция“. Освен това, слушайте солотата на Лий Морган и в тази, и в заглавната песен, никога не съм чувал мъжът да играе толкова добре, а Морган беше блестящ тромпетист.

2. Гигантски стъпки

Записано : 1960г

Издаден : 1960г

Запис : Atlantic

  • Джон Колтрейн - тенорен саксофон
  • Пол Чембърс - бас
  • Томи Фланаган; Уинтън Кели; Кедър Уолтън - пиано
  • Арт Тейлър; Джими Коб; Лекс Хъмфрис - барабани

Giant Steps е един от най-известните джаз записи в историята. Просто да се изявиш на парчетата, съставляващи такъв албум, е забележителен подвиг; но да съм осъзнал, разработил и изцяло съставил всички споменати творби (както със сигурност е направил и Трени) е съвсем друго нещо. Този албум е крайъгълен камък в истинския смисъл на думата. Точно както Kind of Blue отбеляза окончателна промяна в посоката на джаза, Giant Steps отбеляза подобна промяна в света на тенор саксофон и концепциите, които обхватът му може да изследва - слушайте песента „Countdown“ за умопомрачителен пример. Освен това усилията на Trane около окончателното завършване на Giant Steps биха породили изумително красивата джаз балада „Найма“. Това поставя началото на неговото използване на „Колтрейн промени“ и е преломен момент в историята на джаза.

3. Колтрейн (1962)

Записано : 1962г

Издаден : 1962г

Запис на Labe l: Импулс!

  • Джон Колтрейн - тенорни и сопрано саксофони
  • McCoy Tyner - пиано
  • Джими Гарисън - бас
  • Елвин Джоунс - барабани

Най-просто казано, този албум открива, че Трей се размива напред и назад между онова, което в крайна сметка ще доминира над музикалното му мислене (свободната импровизация като композиционен инструмент) и достъпните мелодични и ритмични структури на хард-бопа. Първата песен, композиция на Арлен / Мърсър, наречена „Извън този свят“, показва възхитително ангажираността на Джон Колтрейн, непоколебимо държана да натиска границите на традиционния джаз, за ​​да създаде нещо трайно и незабравимо. Освен това, чуйте как поеме Trane на „The Inchworm“ на Франк Льосър и се опитайте да не се усмихвате с пълно изпълнение.

4. Звукът на Колтрейн

Записано : 1960г

Издаден : 1964г

Запис : Atlantic

  • Джон Колтрейн - тенорни и сопрано саксофони
  • Стив Дейвис - бас
  • Елвин Джоунс - барабани
  • McCoy Tyner - пиано

Този албум е едно от най-добре закръглените усилия на Coltrane; всяка песен потвърждава своето място и идентичност с твърди офорти. Ако търсите да изпитате пълния обхват на Колтрейн (както на тенор, така и на сопрано) през период, когато той все още използваше стандартни и следователно популярно достъпни структури, звукът на Coltrane е доброто място за начало. Трена се чува, като използва подписващите „листове звук“, а играта му е зрелищна (слушайте „Сателит“ или „26-2“). Но да се преживее този албум като цяло е възнаграждаващо на няколко нива.

5. Полумесец

Записано : 1964г

Издаден : 1964г

Запис : Импулс!

  • Джон Колтрейн - тенорен саксофон
  • Джими Гарисън - бас
  • Елвин Джоунс - барабани
  • McCoy Tyner - пиано

Красив и лиричен запис от класическия квартет, Crescent съдържа още една от оплакващите и красиво печални балади на Колтрейн. Смята се, че „Мъдър човек“ (макар и никога официално да не е потвърден като такъв) е второто произведение, написано и по този начин посветено на първата съпруга на Джон Колтрейн - Найма, жената, отговорна за това, че е движещата сила за прекратяване на пристрастяването му към хероина. „Мъдър човек“ сам по себе си си заслужава закупуването на Полумесец ; но за щастие и останалите песни също са блестящи и вълнуващи. "Плачът на Лони" и заглавната песен всеки доставят вълнуващи дози на чудното свирене на рога на Трайн.

6. Любовта Върховна

Записано : 1964г

Издаден : 1965г

Запис : Импулс!

  • Джон Колтрейн - тенорен саксофон
  • Джими Гарисън - бас
  • Елвин Джоунс - барабани
  • McCoy Tyner - пиано

Този превъзходен албум е един от най-добрите съвременни примери за девствени, взискателни и премерени композиционни усилия от страна на човек, чиято команда над инструмента му изглеждаше безгранична. Да чуете този скандален апартамент от четири части означава да преживеете бързата еволюция на музикален гений. A Love Supreme беше крайъгълен камък на музикалното бъдеще на Trane, повратна точка; ще изглежда. Самата композиция е съсредоточена много по-малко върху вече утвърдената му техническа квалификация и още повече върху способността му да разработва и прецизира композиционни идеи. A Love Supreme е изумителна композиция, съдържаща безупречни екзекуции навсякъде и това е направено в рамките на една сесия.

7. Възнесение

Записано : 1965г

Издаден : 1965г

Запис : Импулс!

  • Джон Колтрейн, фараон Сандърс, Арчи Шеп - тенорен саксофон s
  • Фреди Хъбърд, Дюи Джонсън - тромпети
  • Марион Браун, Джон Tchicai - алт саксофони
  • McCoy Tyner - пиано
  • Арт Дейвис, Джими Гарисън - басове
  • Елвин Джоунс - барабани

Този запис не е за всеки - всъщност бих искал да предположа, че дори една добра част (може би повечето) почитатели на джаза не го намират за приятен. Ако обаче трябва да се види Колтрейн от всеки музикален ъгъл, този запис е от съществено значение. Възнесението е четиридесет и повече минути безплатен джаз запис; и има две версии на компактдиска. Работата започва с ансамбъла, посочващ проста тема, която се оказва разновидност на основната тема на „A Love Supreme“; след това Колтрейн взема собствено вихрено соло. Структурата на цялото произведение от организационна гледна точка е доста твърда: тя се движи по различни вълни от ансамбъл към соло, обратно към ансамбъл, след това към соло и така нататък в този ред. Самите сола са изключително контрастни и прекрасни за слушане. Този албум, като толкова много от записите на Coltrane от средата до края на шейсетте години, ще нараства както в дълбочина, така и в богатство с всяко следващо слушане, при условие че можете да се насладите на такава отчетлива музика.

8. Слънце кораб

Записано : 1965г

Издаден : 1971 г.

Запис : Импулс!

  • Джон Колтрейн - тенорни и сопрано саксофони
  • McCoy Tyner - пиано
  • Джими Гарисън - бас
  • Елвин Джоунс - барабани

Sun Ship е високоенергична, джаз мастерска работа. Колтрейн поема задължения за самостоятелни рога и го прави с неуморна енергия. Дори и в нежната балада на албума „Attening“, че енергията не се губи: само се разпределя равномерно навсякъде, което прави драматично печална композиция. Що се отнася до останалата част от този звезден запис, аз се оказвам при всяко слушане, превъплътен от предаването на Тране. Структурите настояват за бомбест и фойерверки, като всяка писта започва с посочена тема и някои вариации; последвани от Тайнер, Джоунс и Гарисън, влагайки всичко, което има в създаването на климактичен звуков гоблен. Тогава, сякаш привлечен или умолен от ритмичната и хордална фанфара, Колтрейн избухва като изгряващо слънце. Опитайте и го игнорирайте; Намирам невъзможно.

9. Междузвездно пространство

Записано : 1967г

Издаден : 1974 г.

Запис : Импулс!

  • Джон Колтрейн - тенорен саксофон, камбани
  • Рашид Али - барабани

Един блестящ играч на клаксони и барабанист, чиито техники дават неограничен потенциал на неуморния и необуздан поток от технически идеи на този играч, тази комбинация от способности е това, от което се състои Interstellar Space . Постепенно и безпроблемно да изпитва уникалната страст на Колтрейн като саксист е естествено да иска да чуе все повече и повече музикалния му ум да работи непрекъснато. Междузвездното пространство предвижда това и докато мнозина естествено биха избегнали подобна уговорка, при която някой луд играч на клаксони духа свободно над търкалящия се, блъскащ и тропащ свирепост на някой луд барабанист. Крайният резултат? Е, като въведение към John Colrane, Междузвездното пространство не е предпочитано предложение; но ако откриете, че искате все повече и повече след A Love Supreme, Ascension и, Sun Ship, Междузвездното пространство трябва да ви даде точно това, за което копнеете.

10. Първи медитации

Записано: 1965г

Издаден : 1977 г.

Запис: Импулс!

  • Джон Колтрейн - тенорен саксофон
  • McCoy Tyner - пиано
  • Джими Гарисън - бас
  • Елвин Джоунс - барабани

Повечето хора са запознати със сравнително противоречивото произведение, което в крайна сметка прерасна от композициите на Първи медитации . Медитациите бяха напълно разработената концепция на Трайн, използваща грубата, гастрологична игра на тенора на фараон Сандърс, както и необузданите и експлозивни ударни възвишения на Рашид Али, като взе това, което той първо състави и записа с класическия си квартет като Първи медитации и добави непредсказуемото, свирепо разпръснати тенденции на двама нови художници. Медитациите са блестящи и стряскащи; но, ако искате да слушате как Колтрейн развива идеите му в суровата им форма, без да се ограничава от присъствието на нов и допълнителен персонал, вземете Първи медитации .

Това е списъкът. Кажи ми какво мислиш. Разбира се, ако бях препоръчал най-добрия възможен път за преживяване на Колтрейн, бих казал, че просто купувам всичко . Започнете с тези обаче.

Последното въздействие на Колтрейн

Джон Колтрейн е поляризираща фигура в света на джаза - и музиката като цяло по този въпрос. Казано по-просто, повечето анализатори са склонни да групират музикалната продукция на Trane в няколко широки, но различни категории; и да разберем тези категории означава да ги приемем такива, каквито са били - грубо и безцеремонно - когато са представени пред широката публика или, просто, пред публиката му. Категориите също бяха и приличат повече на епохи или периоди в еволюцията на музикален джунгет. От това, което бих преценил, че са около седем отделни епохи, ги обединих в три отделни периода.

Първи период: 1955-1959

През годините, прекарани с ръководител / композитор, Майлс Дейвис и други, Колтрейн, според мен, все още беше ограден като част от едно цяло, което, макар и ясно да се отличава, служеше главно като възможност да се развива като артист. Например, неговото свирене в легендарния албум Kind of Blue е невероятно, но все още беше много в дланта на Дейвис, който беше прословут, когато ставаше дума за извличане на абсолютния най-добър от неговата група. Този подход помогна по-късно, тъй като експлозивният глас на Трайн върху неговия инструмент и перфектното му овладяване на потенциала му ще станат едни от най-ценните активи, които Майлс Дейвис някога би имал на разположение. Въпреки това, на тези записи той все още трябваше наистина да развие своя уникален стил на игра и композиране. Самият Трън каза, че е прекарал времето си с Майлс, че е научил доста за модалността и структурата на акордите, две неща, които Дейвис е имал специално майсторство, и две неща, които Трайн значително ще разшири по време на самостоятелната си работа.

Втори период: 1959-1965

Еластично структурираният блясък определя за мен времето, което Trane прекара като лидер на умно наречения класически квартет заедно с ранното си самостоятелно творчество, след като напусна Майлс Дейвис . През този прочут период, Тране започва активно да преминава отвъд музикалните граници, начертани така смело от предшествениците му. Въпреки това композиционният му стил беше много достъпен за един вид мейнстрийм джаз публика; и неговата интензивна, технически поразителна команда над тенора и скоро, сопрано, саксофони, както и стряскащата виртуозност на неговата семинарна група бяха като изблици на чиста енергия, които изцяло отделяха усилията на Колтрейн от тези на неговите работещи връстници. Това се вижда в многото записи от онова време, където Колтрейн започва да натиска границите на джаза, като въвежда по-сложни прогрес на акорда и технически трудни инструментални пасажи. Много от тези хармонични прогресии бяха толкова нови и смели за времето, че хората започнаха да ги наричат ​​„Колтрейн промени“.

Трети период: 1965-1967

Още по-авантюристичен и екстремен авангарден джаз определя този период, който напредва безкомпромисно от 1965 до 1967 г. Колтрейн, повлиян от движението за свободен джаз и харесванията на семенния Орнетт Коулман, започва да се опитва да се привърже към своя стил на игра. Едно тъпо, прекалено опростено определение за тези две години може просто да посочи, че хората започнаха да излизат от концертите на Колтрейн. Какво се е случило? Статия на списание DownBeat дори стигна толкова далеч, че описва Трайн и Ерик Долфи (тогава обикаляха по-рано като част от същата група) като играчи на „анти-джаза“; брандирането, което артистите смятаха, че не е нито точен, нито информиран.

Техническите идеи на Trane, по мое скромно мнение, поставиха основите на някои от най-вълнуващите съвременни музика, правени някога. Много джаз пуристи се възползваха от този ход, тъй като той нарушаваше редовните музикални конвенции на онова време. Джазът се основаваше на поредица от прогрес от акорди от инструменти за свирене на акорди (китара и пиано) и голяма част от работата на Колтрейн в този период разчита на по-подход в свободна форма, без никакъв акорд, който да играе в основата на него.

Тагове:  изкуство образование религия-философия 

Интересни Статии

add
close