Преглед на Synth Album: „Албум на хората“ от 7DD9

Контакт с автора

Последният албум на 7DD9, озаглавен People Album, е изследване с контрасти, което отразява контрастните и предизвикателни времена, през които сега живеем. Той изразява голяма част от настоящото състояние на несигурност и диво колебаещи се емоции, които всички изпитваме. Това е и музикално интересен, добре продуциран албум, който изследва много звучна територия и определено създава настроение и атмосфера в парчетата.

Използването на широка палитра от звуци помага да се създадат онези силно очертани настроения и атмосфера в албума на People. Когато тръгва за тъмнина или по-нестабилно усещане, той използва хрупкави синтезатори, които дават усещане за леко разстройство на пистите. Освен това има изкривяване и бляскави звуци, заедно с бас, който има песъчинка и агресия към него. За да предизвика по-топло чувство, той преминава към дълги меки звуци, синтезатори, които пеят и танцуват, и мелодии, които са нежни. Всичко работи наистина за създаване на силни изображения.

Албумът на хората също показва ефективното използване на повторението, за да подсили усещането за модел в някои от парчетата. Много от линиите на водещите синтезатори са повтарящи се дела, но не е досадното повторение. Той е с хипнотично качество към него и фактът, че има доста разнообразие от различни синхронни тонове, удари и бас звуци означава, че никога не става скучно или дразнещо.

Повтарянето в много от по-тъмните песни е в контраст с по-нежните, по-леки парчета, в които има красиви мелодични елементи, които сякаш са оцветени с лека вдлъбнатина. Слагам това на факта, че това е свят, в който нежността често е тъжна, защото понякога изглежда толкова много рядко.

Албумът на хората има сегменти, които биха попаднали в категорията на киберпанката. Към него има технологичен, дигитален звук, който го кара да се чувства студено и роботизирано. Има и известна песъчинка и смилане към нея, която се чувства тъмна и дистопична. Той има усещането за опасни сили, движещи се в цифрови области. Други сегменти обаче са пълни с много повече светлина и въздух. Както всички неща, светът е баланс на положителни и отрицателни сили. Мисля, че 7DD9 свърши добра работа по балансирането на тези елементи в музиката си.

Сега ще изтичам по песните в албума на People, които най-много ми харесаха и ще говоря за причините, поради които се насладих на тези песни толкова, колкото на мен.

Наистина има нещо твърдо и агресивно в „Железните крайници“ между силно удрящия се ритъм, тромавите индустриални синтезатори и цялостното усещане за разрушаване и грапавост. Парчето наистина пробива силно. Всичко от изцепките на това, което звучи като ръмжеща електрическа китара до компютърни лъскави синтезатори до агресивни ударни добавя към здравината на тази песен.

"Power Transmission" има енергичен танц-у бас, който тръпне през парчето. Той има усещане за напукване на енергия, която го тласка мощно напред. Синтезът се издига, високо над него, вика и пее. Има синхрон, който трака през пистата, доста роботизиран звук и басови и барабанни линии, които започват да растат и да се развиват, когато пътеката пулсира напред. Цялата писта е засенчена от тъмнина, въпреки цялата тази трамбоваща енергия.

Усещането за бързане и бързина е осезаемо при „Digital Runner“. Това е песен, в която синтезаторите се блокират с интересни ударни звуци и туптящ бас. Има дълги метежи от по-тъмен, по-малък синтезиран звук, който се колебае, когато пистата се втурва напред. Мелодията на водещата синтеза предизвиква бързането на сцената и цялата песен е забързана, бързайки към нея като придвижване.

„Автопилотът“ има гладка и лесна канала със струнен проб, плаващ по заден план, което прави всичко поток. Сега има забавна китара линия и дълбок, ритмичен бас звук. Получаваме ударни, които също имат фън елементи в него. Синтът тук има подобен фънки звук към него. Това е добър пример за това как 7DD9 е използвал повтарящи се теми, за да подсили звука. Много ми хареса цялостното усещане от тази песен.

Има истинско танцово усещане за „Кристалните мостове“ с туптящия ритъм и леко зърнести, топли измивания на синтезатора. Линията на оловен синтезатор се движи лесно с ритъма и има кристално качество към него. Това е песен, който има усещането, че диамантите блестят при мека светлина към него, за разлика от по-тъмните, по-пестеливи и по-дистопични песни в албума.

„Диско лудост“ е песен, която се отваря с плавно издигащ се синтезатор и след това стационарният бразда и течащ барабанен удар започва. Това парче, което има леко свистяща мелодия на оловен синтез с певчески качества към него. Моделите на synth, които се движат през него, генерират по-обнадеждаващо чувство от някои от мрака, който се преплита в аспекти на албума. Усетих как се нося нагоре по тези възходящи ноти.

Намерих нещо дълбоко трогателно и докосващо в „Избледня“. Органът като синтез, който отваря пистата, е пълен с богатство и красота, тъй като под него се движи успокояващ поток от синтезатор. Мелодията е нежна и наситена с меланхолия. Има нещо в тази песен, която има чуплива мекота към нея и усетих това сърцебиене доста остро през музикалния израз на тази песен.

За мен Албумът на хората е ясен израз на сложността и предизвикателството да живея в трудни времена. Има сили, които се опитват да ни отнемат човечеството и същевременно съществуват изравнителни сили, които отново потвърждават онези неща, които ни правят хора. Чувствам се, че 7DD9 е уловил нещо дълбоко и интересно в тази работа и ме вълнува да чуя какво ще прави по-нататък.

Тагове:  забавление изкуство религия-философия 

Интересни Статии

add
close