Тъжни истории от класическата музика

Контакт с автора

Хенри Пърсел и погребалната музика за кралица Мери - бавен март

След оставката на Джон Blow през 1680 г. Пърсел (едва 22-годишна възраст) се възкачва на поста органист на Уестминстърското абатство. Това беше най-престижният музикален пост в Англия. Две години по-късно той влезе в ролята на органист в Chapel Royal в тандем. Назначенията му наложиха да пише както свещена музика, така и музика за събития в кралското домакинство. Когато кралица Мария II, съпруга на Уилям III (с когото имала съвместно регентство), умира от едра шарка в края на 1694 г., Пърсел пише музиката за погребението си.

Музиката е толкова тържествена, колкото можете да си представите. Отваря се магистрално, с месингови акорди, маркиращи бавното темпо на марша, което командва абсолютно мълчание от присъстващите. Музиката е да те накара да забележиш и да й посветиш цялото си внимание.

Мощните акорди продължават и звънят на мястото на камбани. Кралица Мери се носи от тълпата на тълпата към нейния производител, редувана от силен, стегнат солов барабан. Смъртта коленичи.

Тъй като музикалните процеси, барабанните сола стават все по-разкрасявани, повишавайки напрежението, докато задвижват музиката до мрачния финален акорд. Строга и грандиозна, това е музика, подходяща за погребалната служба на монарх.

В рамките на дванадесет месеца Пърсел също е мъртъв (едва 35-годишен) и музиката му за покойната кралица се игра на собственото му погребение на 21 ноември 1695 г. 1

Хенри Пърсел. Погребална музика за кралица Мария

Слухове разпространиха за ненавременната смърт на Пърсел, жестоко го приковавайки към съпругата му, която го беше заключила от къщата след една нощ в театъра, което го накара да хване фатален студ. Митът около последните часове на Пърсел остава векове наред, въпреки че няма основа за това.

Бизе и една от любимите операции в света: Кармен

Историята беше твърде много за френската общественост. На сцената беше свободна одухотворена жена, която нямаше да бъде ограбена от никой мъж, замесен в подземен свят на комарджии и контрабандисти. Още по-лошото е, че тя насърчаваше набедения си любовник Дон Хосе да напусне армията и да се присъедини към нейните непочтителни приятели, въпреки че той знаеше, че никога няма да може да се закачи за нея. Той чакаше с криле да го замести в леглото си, тореадора Ескамило. Безумният ревнив дон Хосе уби убиещата Кармен, вместо да приеме, че се придвижва към някой друг.

Колко жалко, че музиката към тази най-човешка от опери не беше оценена на премиерата, въпреки че някои композитори от публиката имаха положителни коментари, но със сигурност не всички.

От първите барове предстоящата гибел витае като черен облак над оркестралната яма. Кармен със своето богатство от запомнящи се и неизмерими песни е станала една от любимите на всички времена сред оперните и аранжорите на своите арии. Дори кънките на лед обичат да избират Кармен, на която да танцуват.

Бизе никога не е знаел успеха, който би постигнал. "Предвиждам категоричен и безнадежден флоп", каза той. Той изпаднал в отчаяние и починал три месеца след очевидния провал на откриващата нощ на сърдечна недостатъчност. Беше на тридесет и шест. В рамките на една година Кармен беше хит. 2

Бизе. Увертюра към Кармен. Кралска опера. Зубин Мехта

Албан Берг. Концерт за цигулка

Заглавието обобщава тази работа: „Към паметта на ангел“.

Въпросният ангел беше Манон Гропиус, осемнадесет годишната дъщеря на архитект Валтер Гропиус, който беше силно ангажиран с движението на Баухаус, и съпругата му Алма, която преди това беше омъжена за Густав Малер.

Манон, третата дъщеря на Алма умира от полиомиелит през 1935 г., след като се заразява с болестта при пътуване до Венеция. Тя остана напълно парализирана, но в крайна сметка си възвърна известна употреба на ръцете и ръцете си. По-нататъшно лечение, обаче включващо рентгенови лъчи, предизвикани усложнения, водещи до фатална органна недостатъчност.

Берг, който беше близък с Манон - съпругата му Хелън държеше снимка с нея до нейното легло - вече беше написала част от концерта в момента на смъртта си и го завърши не след дълго. 3

Има две движения, а не нормалната тройка, очевидно Берг нямаше стомаха за разяждащ се финален финал и доведе работата до заглушен близък, цитирайки известния отразяващ хора на Бах Es Ist Genug (достатъчно е) от една от неговите кантати като погребален химн на мъртвото момиче, докато цигулката тъче печална контрамедия над върха. Загрижеността на второто движение със смъртността се усилва чрез включването на коринтска народна песен, думите, споменаващи смъртта и спасението.

Необичайно за композиция, използваща дванадесеттонна техника, която почти винаги води до атонално звучене, концертът за цигулка на Берг е силно лиричен и основан на конвенционална хармония. Берг умело подрежда дванадесетте ноти в серия от три акорда, припокриващи се ноти, G минор, D мажор, Минор и Е мажор, като горната нота на всеки акорд оформя долната нота на следващата. Последните нотки на поредицата образуват четиритонна скала за цял тон, също позната на западното ухо. Тази красиво проектирана линия завива между второстепенни и големи, горчиво-сладки спомени за любим индивид, прекъснат в разцвета й, и страданието от преждевременното й преминаване.

Това беше композитор с огромна чувствителност, който все още можеше да бъде верен на солидарността си с останалите композитори от Втората виенска школа, всички представители на радикалната дванадесет нотна система.

Концерт за цигулка на Берг, изигран от Франц Петер Цимерман

Ариага: Прекъснат живот на тийнейджърите

Той беше наречен „испанският Моцарт“, но така и не реализира потенциала си, животът му се прекъсна в края на тийнейджърските му години.

Роден Хуан Крисостомо Джакобо Антонио и Ариага, той е роден в Билбао, Испания, през 1806 г. Невероятно при ненавременната си смърт в Париж той вече е написал опера, наречена „Щастливият роб“ и успешно я е поставил на четиринадесетгодишна възраст.

Той по всякакъв начин е бил нещо чудно на цигулката и е изпратен в Парижката консерватория от баща си и е включил изследването на композицията. До осемнадесет е бил ангажиран в консерваторията като асистент.

Ариага умира на следващата година, 1826 г., от туберкулоза, оставяйки след себе си около двадесет и пет творби, включващи симфония, стабат-матер, три струнни квартета, първата от които пише на девет години и други камерна и оркестрова музика.

Не се срамуваше и да се занимава с непознати инструменти: една от камерните му творби той отбеляза за непознатата колекция от струнен квартет, тромпет, китара, контрабас и пиано. Стилистично той включва испански танг в преходния свят между класическия и романтичен период, очарователна и елегантна музика за салоните и музикалните зали на деня.

Талант, жестоко прекъснат, Ариага вероятно би продължил да композира със същата скорост със скорост, която може би да съперничи на Шуберт. Когато си мислите колко болен трябва да е бил удивително, ни остана толкова много, колкото и ние. 4

Симфония на Ариага в Д. Симфонична оркестра от Галисия. Исус Лопес Кобос

Гордеейки се с техния син на баски, Театро Ариага в Билбао бе наречен в негова чест. Той присъства на видно място по време на ежегодния августовски фестивал в града.

Концерт за виолончело Дворжак: Спомени за изгубена любов

В ранните си двадесет години композиторът на Чек Дворак беше разбит от ученичката си по пиано Йозефина Чернакова, дъщеря на златотърсач, но напредъкът му не беше добре дошъл и тя се омъжи за графа Вацлав Кунич.

Много години по-късно Дворак се ожени за по-малката сестра на Йозефина Анна, тя против одобрението на баща си, вероятно с мотива, че Дворак не е финансово стабилен. Приходите му от свирене на виола в театрите трябваше да се допълва чрез даване на частни уроци.

Той обаче останал любим на снаха си и двамата с Ана купили къща близо до замъка, където тя живеела във Висока у Прибами. Когато научил за болестта й, той току-що започнал да композира концерта си за виолончело и да го завърши три месеца по-късно. Той включи почит към нея близо до края на последното движение, като вмъкна мечтаната фолклорна мелодия, Оставете M e Alone, която тя обичаше да пее. 5 В ролите на дует за солова цигулка и виолончело излъчва носталгия и съзерцателно преминаване към нещо, което никога не е било.

Концертът се превърна в един от любимите опори на виолончелния репертоар и често се съчетава с концерта на Елгар за записи.

Концерт за виолончело Дворак 3-то движение. YoYo Ma

Дворжак смяташе виолончелът за твърде слаб по звук, за да бъде солов инструмент. Едва когато чу концерт на виолончело от Виктор Хърбърт, той промени решението си и се зае да композира сам.

Последната опера на Вебер

Когато Кралската опера в Convent Garden предложи на Вебер комисия за композиране и продуциране на опера, Оберон Вебер страдаше от напредналите стадии на туберкулозата.

Въпреки че е тежко болен, Вебер все пак прие комисията, пътувайки от Германия до Лондон, за да завърши работата и да наблюдава репетициите, дори да научи английски. Осъзнал предстоящата си смъртност, той искаше да остави доход на жена си и децата си след смъртта си.

Той провежда първото представление на 12 април 1826 г. и дванадесетте допълнителни изпълнения според договора си. Той никога не се прибра вкъщи и умря в Лондон за една нощ на 4-5 юни на тридесет и девет години. Това наричаш преданост към семейството си. 6

За да прочетете за повече грешки в класическата музика, кликнете върху връзката.

Вебер Увертюра към Оберон. Осло Филхармония Марис Янсънс

Сложността на сюжета означава, че Oberon не се поставя често, но възхитителната увертюра остава популярен избор за оркестрови концерти.

Феликс и Фани Менделсон: Брат и сестра любов

Те са едно от най-известните партньорства брат-сестра в музиката.

Известната сестра на Феликс Менделсон, Фани беше изключителен пианист. На тринадесет години тя изигра първата книга от 48 прелюдии и фуги от Бах от паметта на баща си, който, докато се възхвалява от подвига, коментира, че това постижение няма да бъде показано в нито една концертна зала.

Той написа „Музиката може би може да бъде за него [Феликс], но не и за вас, тя винаги ще бъде украшение и може и никога не трябва да се превърне в основен бас на вашето битие и правене“. 7

Определено беше да бъде съпруга и майка, а не да изкарва прехраната си. "Всеки ден ми се напомня, че съм жена", оплаква се тя, разочарована, че възпитанието й в богато домакинство от средната класа й пречи да преследва мечтите си.

Въпреки това, двамата са изпратени в Берлин, където режисьорът Карл-Фридрих Зелтер казва за нея: „ Тя е нещо специално и„ тя играе като мъж “. 8

Вместо това тя се хвърли в подкрепа на любимия си брат. Той отговори, като публикува някои нейни песни, макар и под собственото си име. Жените не можеха, не бива да правят такива неща. Той също имаше резерви относно публикуването на произведения под нейно име, което във всеки случай би било трудно, като се има предвид общата мизогиния на онова време: „ Тя е твърде много всичко, което една жена би трябвало да бъде за това ..... Издаването само смущавам я в това и не мога да кажа, че го одобрявам. "

За щастие тя получи нещо завръщане на брат си, когато Феликс беше поканен в Бъкингамския дворец, за да бъде приет от кралица Виктория. Британският монарх подсказа, че иска да изпее една от любимите си песни - „ Италиен“, в която момент Феликс трябваше да излезе чист и да признае, че е съставена от сестра му.

Фани продължи да играе видна роля в музикалния живот на брат си, като репетира оркестри и сътрудничи на възможна опера.

И Фани успя да покаже и двете си умения на пианото и повече от способността да композира - през 1838 г. тя изсвири първия концерт на пиано концерт на Феликс, а повече песни - без помощта на брат й - бяха публикувани през 1846 г. За съжаление година по-късно тя беше мъртва от удар.

При смъртта на заветната му сестра Феликс беше разсеян. Той успя да състави струнен квартет, който той посвети на паметта й, копнеещ и печален, неспокойно усукващ и обръщащ се от човек, който наистина беше неутешим. В рамките на шест месеца Феликс също се поддаде на серия от инсулти и почина. 9

Феликс Менделсон Струнен квартет в минор. Кварталът Шуман

Фани Менделсон Струнен квартет в E Flat

Цитати

1 История на BBC

2 Уикипедия

3 Уикипедия

4 Уикипедия Франция

5 Musicweb International

6 Repertoire Explorer

7 biu.ac.il/HU/

8 Франция Musique,

9 Уикипедия Франция

Тагове:  изкуство пътуване образование 

Интересни Статии

add
close