Филип де Витри и Ars Nova: Ранната история на съвременната ритмична нотация в музиката

Контакт с автора

Филип де Витри и Ars Nova

Филип де Витри е френски композитор, поет, администратор и по-късно епископ от XIV век. Смята се също, че е създател на движението Ars Nova (ново изкуство) във Франция към края на средните векове.

Самата Ars Nova първоначално беше трактат (за който се смята, че е написан от де Витри), който донесе нови иновации в нотацията на музикалните ритми. Тя прераства в арт движение, което ще се разпространи в цяла Франция и различните белгийски страни през XIV век.

В крайна сметка Ars Nova би заменила Ars Antiqua и установения преди това стил на музикални нотации, създаден от Леонин и Перотин и Полифоническото училище на Нотр Дам. Това беше и последната голяма реформация, направена за нотация на музиката. Ars Nova би положил основите на нотацията за съвременна музика, превръщайки я в един от най-влиятелните и значими трактати, писани някога в историята на музиката.

Забележка: Вижте таблицата по-долу за определението на ключови музикални думи или изрази, които ще бъдат използвани за обяснение как се е развила ритмичната нотация по време на движението Ars Nova. Думите, използвани за първи път, които имат определение, ще бъдат удебелени с удебелен шрифт.

Подразделения „Арс Нова“

Ars Nova Prolations

Таблица с музикални определения

терминдефиниция
дългоСимвол за музикална нотация, той имаше най-дългата ритмична продължителност с изключение на двойната дълга.
знак за краткостСимвол за музикална нотация, който е създаден в резултат на подразделението на дългите.
Semi BreveСимвол за музикална нотация, който е създаден в резултат на подразделението на брева.
MinimsСимвол за музикална нотация, който е създаден в резултат на подразделението на полу-брева.
видПроцесът на разделяне на дългите на перфектни или несъвършени ритмични групи, наречени бреви.
пътПроцесът на подразделяне на брева на перфектни или несъвършени ритмични групи, наречени полу-бреви.
ProlationПроцесът на подразделяне на полу-брева на съвършени или несъвършени ритмични групи, наречени миними.
тенорГлас, който държи на мелодията.
IsorhythmsМузика, при която тенорът непрекъснато държи еднакви участъци на ритъма.
TaleaПовтаряща се ритмична единица на музиката, често срещана в мотетата от 14 век.
ЦветовеПовтаряща се мелодична единица музика, често срещана в мотетата от 14 век.
оцветяванеНотативна характеристика през XIV век за означаване на промяна в метъра на музиката.
HocketsСтилистична техника, при която два музикални гласа се редуват в бърза последователност.

Ритмични развития

Ars Nova позволи да се появят три нови основни ритмични и метрични разработки в нотацията на музиката.

Двойни и тройни ритмични подразделения

Първата иновация позволи да бъдат разрешени несъвършени или дуплетни подразделения наред с перфектните или тройните подразделения. Това беше важно нововъведение, защото основата на съвременния ритъм днес всичко се връща към разделянето и подразделянето на ритмите на групи от по два или три. Преди разработването на Ars Nova, нотиране на музика за дуплетни метра не можеше да се направи.

Диаграмата, озаглавена подразделенията Ars Nova, обяснява как всеки от трите основни типа бележки би могъл да бъде разрешен да бъде разделен на групи от двойки ( несъвършени ) и тройки ( перфектно ). Подразделението на дългата се нарича режим, подразделението на брева се нарича време, а подразделението на полу-брева се нарича пролация .

Новосъздадени подразделения

Втората иновация беше създаването на ново подразделение на ноти, наречени минимуми . Чрез по-нататъшно подразделяне на музикални нотки, нотацията за музика вече позволява появата на по-ритмична синкопация.

Минимумът се получи заради пролацията. След разделянето на полу-брева трябваше да се създаде нов символ за обозначение и така се роди минимумът. Минусът е свързан с това, че е предшественик на нотата на днешния тримесечие.

Знаци за мензурация


Третата иновация беше създаването на знаци за мензурация. Новосъздадените подразделения позволяват четири различни типа метрични ритмични групировки. Тези метрични групи ще станат прадеди на подписа на съвременното време в музиката, а в музиката се добавят знаци за мензурация, за да се знае хората какви ще бъдат групите.

Четирите групировки са както следва (вижте снимката на Ars Nova Prolations за повече подробности):

  • Перфектно време основна пропорция = 9/8 Модерна еквивалентна
  • Перфектна минимална пропорция на времето = 3/4 Съвременен еквивалент
  • Несъвършено време Основно съотношение = 6/8 Съвременен еквивалент
  • Несъвършено време Маловажна съотношение = 2/4 Съвременна еквивалентна

Менюрационните знаци приличаха на кръгове или полукръгове с точки и всяка от тях стоеше по една от четирите метрични групировки, посочени с куршум отгоре (вижте снимката на Ars Nova Prolations).

Използването на Ars Nova в музиката

Филип де Витри написа някои от най-ранните известни композиции в новия стил Ars Nova. Мотетите му често използваха изоритмите в тенора си . Изоритъмът не беше нова музикална концепция, а по-скоро нещо, което се беше развило в Ars Antiqua.

В сравнение с Ars Antiqua музикалните линии на тенора, които използваха изоритмите, бяха по-дълги и сложни от тенорите на техните предшественици. Тенорните линии през XIV век също могат да бъдат много по-продължителни, което ги прави по-скоро структурна основа, а не разпознаваема мелодия. Изоритмите не се ограничаваха само до гласа на тенора, но можеха да се използват и от други гласове в ансамбъла. Изоритмите във всички гласове, когато се правят правилно, биха могли да помогнат на композицията да даде по-единен звук.

Мотетовите тенори от XIV в. Имат два ясно различими елемента, които често се използват. Първият се наричаше талея и това беше ритмична единица, която се повтаряше. Вторият се нарича цвят и това беше мелодична единица, която се повтаряше. Цветовете обикновено бяха по-дълги от талиите.

С създаването на новите подгрупи на ритъма, промяната от един метър в друг в средата на композиция също започна да се развива. Промяната от метър на метър през периода Ars Nova се нарича оцветяване . Този термин е използван, защото метрична промяна в музиката в партитурата ще бъде обозначена с промяна на физическия цвят в някои от нотите, обикновено на червения цвят.

Ars Nova също видя нови стилистични и хармонични иновации към музиката. Разработването на кокички стана много популярно през това време. Бързата последователност на гласовете е една от най-разпознаваемите музикални характеристики на периода.

Хармонично включването на трети и шести в музиката започна постепенно да става все по-често. 5-ти и октави все още бяха по-разпространени, а трети и шести все още трябваше да бъдат разрешени, но включването им започва да вижда промяна в хармоничния език на музиката.

Ars Nova: Ironies and Impact on Music

Голяма част от музиката на Филип де Витри оцелява заради френска алегорична поема, наречена Роман де Фовел. Книгата е събрана от френски чиновник и има 77 стихотворения и 169 музикални тела, някои от които могат да бъдат причислени към Де Витри. Оцеляването на тази книга съдържа някои от най-ранната известна музика, написана по време на Ars Nova.

Има две интересни иронии със системата за нотиране на Ars Nova в сравнение с модерната музика. Първата ирония е, че Ars Nova не беше създала съвременен еквивалент на подписа 4/4, най-широко използвания метър в музиката през последните няколко века. Въпреки че това време подписът скоро ще последва и Ars Nova отвори вратата за 4/4 път. Увлекателно е да си представим музикален свят с времеви подписи, но никой от тях не е 4/4.

Втората голяма ирония беше предпочитанието на 14 век към музикалното подразделение на групи от три, а не от две. Днес е вярно точно обратното, с предпочитание дуплетен метър над троен метър, който започна да се проявява през епохата на Ренесанса и Барока.

Освен тези иронии, Ars Nova имаше огромно влияние върху историята на музиката. Директно Филип де Витри би оказал голямо влияние върху следващото поколение композитори, особено на Гийом де Машо. Новата система за нотиране ще се разпространи в цяла Европа и в крайна сметка ще започне да се развива в съвременната система за нотиране на музика, която се използва днес.

Музика на Филип де Витри

Още статии за историята на класическата музика

По-долу са някои други статии, които съм писал за историята и развитието на класическата музика.

Началото на съвременната музика: Леонин и Перотин

Леонин и Перотин бяха двама от най-ранните композитори, за да бъдат документирани техните композиции. Тези двама композитори биха спомогнали за създаването на полифония като предпочитан стил на композиция и те дават силна отправна точка за началната документация на историята на западната музика.

Palestrina: Спасителят на западната музика?

Палестрина беше италиански ренесансов композитор, който щеше да бъде запомнен за приноса си за развитието на полифонията в музиката. Тази статия също изследва дълго документираното твърдение, че Палестрина е спасила изкуството да пише полифонична музика от Трентския събор и католическата църква.

Ранната история на симфонията: Произход и развиваща се структура

Тази статия изследва ранните дни на симфонията в класическата музика. Възходът от кратка оркестрова увертюра до превръщането на върха на инструменталната музика го превърна в един от най-популярните жанрове на класическата музика, слушана днес.

Тагове:  взаимоотношения семейство храна 

Интересни Статии

add
close

Популярни Публикации