Слушайте музика чрез хармония - правила за прогресия на акорда

Контакт с автора

Две или повече ноти (парчета), които се играят едновременно, се наричат ​​"хармония". Слушането на хармонията в музиката е малко по-сложно от слушането на мелодията или ритъма, но с малко практика, ще разберете, че можете слушайте музика чрез хармония.

Музикален речник в тази статия

  1. хармония
  2. триада
  3. мащаб
  4. Прогрес на акорда
  5. ключ
  6. Требъл ключ
  7. Bass clef
  8. Голям персонал
  9. акорд

Големият персонал

Когато четем или свирим музика, ние наричаме големия персонал като шаблон, който музикантите и композиторите използват, за да пишат или четат своите нотации. Най-вече в пиано музиката, великият персонал използва два щаба, които имат пет линии и четири интервала и се наричат ​​висок състав и бас-персонал. Високите тонове се използват за високите ноти, а басът се използва за ниските ноти.

По-долу е кратко видео, обясняващо как работи великият персонал в музиката.

Тонален център

„Тонален център“ се отнася до „ключа“, от който се намираме. Това се основава на мащаба, от който идва. Например, ако сме в ключа на C major, това означава, че тоналният център идва от CEF-мажора CDEFGAB C. (белите клавиши на пианото).

Големият персонал

Триадите

Акордът е хармоничен инструмент, който подрежда ноти един върху друг, за да ни даде хармония. Триадата е акорд с три ноти, някои приятни, а други не толкова приятни. Ние наричаме тази консонанс и дисонанс.

Като пример, основна триада C се състои от три ноти: C, E и G. Тези бележки заедно ще се наричат ​​l акорд (триада) в мажор. Ако пътуваме нагоре по клавиатурата до бележката F, която е четвъртата степен от скалата C, и сложим две бележки отгоре, ще имаме триада: F, A и C. Това се нарича акорд на LV в C мажор. Ако измислим още една нота до G, която е петата степен на скалата, и поставим две нони отгоре, ще имаме триада: G, B и D. Това се нарича V акорд в C-мажор,

За целите на анализа използваме римски цифри, за да идентифицираме и маркираме символите на акорда в музиката. Тези римски цифри представляват стъпките от първата степен на скалата в мажор.

Правила за прогресия на акорда

Правила за прогрес на акорда - Прогресът на акорда в музиката описва систематично движението от един акорд в друг. По-долу е даден пример за много проста прогресия на акорда, използвайки триадите, за които говорихме по-горе. Тази прогресия ще се анализира като al (CEG) lV (FAC) V (GBD). l - lV - V всички бележки, взети от мащаб на C. По-долу е даден пример за това как би изглеждало на музикалния състав.

I - IV - V хорден прогрес в мажор

Съвет за слушане!

Винаги слушайте нова музика през цялото време, за да направите справедлива преценка за това.

Слушане Упражнение №1: Бийтълс

Този пример съдържа много позната песен „Представете си“ от „Бийтълс“. Това е балада, изпята от Джон Ленън. Акцентът върху тази песен е текста и мелодията. Когато слушате, въведете само хармонията. Това са прости акорди, които архивират мелодията, за да сме сигурни, че слушаме думите и мелодията. Те хвърлят малко цвят със струнен звук наполовина, но нищо, което прикрива думите.

Много проста хармония, а?

Упражнение за слушане №2: Разширени хармонии!

Вероятно няма по-добър пример, който бих могъл да избера за този пример за усъвършенствани хармонии, отколкото да ви накарам да слушате вокална група, наречена Пентатоникс. Този вокален квинтет е специализиран в пеене на a cappella (без инструментален съпровод) и върши невероятна работа. Всеки член е професионално обучен певец и може да чете доста добре нотната нотация.

Чу се един критик, който казва „Те са толкова добри, че могат да гледат тапет“!

Песента, която избрах за този пример, е много познатата „Над дъгата“ от филма „Магьосникът от Оз“ . Когато слушате този аранжимент, няма да имате проблем с идентифицирането на мелодията, така че нека се концентрираме само върху хармонията.

  • Затворете очи и се отпуснете и оставете хармонията да ви продаде песента. Там може да има някакви звуци, които никога досега не сте чували, но гарантирам, че вероятно ще ви харесат.
  • Чуйте как петте гласа се смесват в цялото парче.
  • Водещият певец има мелодията.
  • Бъдете наясно с дисонансите, които придават на този режим уникален звук.
  • В тази подредба ще слушате "дебелината" и "сладостта" на хармонията. Това са разширени акорди, използвани в много структуриран формат, даващи на слушателя усещане за „Уау“!

Наслади се!

Слушане за упражнения №3: Арт Татум и Хироми Урехара

Избрах това последно упражнение за слушане по две причини.

  1. За да покажете как музиката за пианото е отбелязана на Grandstaff. Докато слушате и двата примера, можете да следвате заедно с отпечатаната музика на екрана пред вас.
  2. Да покажат двама невероятно талантливи джаз пианисти и как използват хармонията и ритъма, както и мелодията, за да формулират цялостна композиция за пиано.

Art Tatum

Art Tatum е роден на 13 октомври 1909 г. в Толедо, Охайо, американски джаз пианист. Всъщност той беше смятан за един от най-големите джаз пианисти на своето време. Въпреки че е правно сляп, техническата му компетентност и креативност поставят нови стандарти за бъдещите художници, млади и стари. Арт Татум се е преподавал най-вече на пианото. Получава музикално обучение в музикалното училище в Толедо.

За първи път чух артистичността на Art Tatum, когато бях на 14 години. Това беше на запис на LP и реших, че имам звукозаписния плейър с по-висока скорост, защото този човек, който свири тази музика, беше толкова бърз, че не можех да повярвам, че някой човек може да свири с такава скорост.

Хироми Уехара

Роден на 26 март 1979 г. в Хамамацу, Япония, Хироми Уехара също е джаз пианист. Известна е с виртуозната си техника на пианото, докато изпълнява и композира в различни жанрове. Започва да учи класическо пиано на 5-годишна възраст. На 14 г. тя свири с Чешката филхармония. След като пише търговски джингли в Япония за компании като Nissan, тя пътува до САЩ, записва се в музикалния колеж в Бъркли в Бостън. Там тя беше наставлявана от Ахмад Джамал.

По-долу са дадени два примера за пиро, технически изпълнения на пианото от тези двама изпълнители. Първият е изпълнение на Арт Татум, който свири аранжимента си на песен от 30-те години, наречена „Чай за двама“. Това е сравнително кратко изпълнение, което ще ви даде представа колко добре Art Tatum свири на пиано.

Вторият пример е малко по-дълъг, но си струва да слушате (винаги спестявам най-доброто за последно) и причината, поради която включих тук, е, че определено е забележително изпълнение на чудесно дификулово парче за пиано. Това музикално произведение се казва „Шоуто на Том и Джери“ и е изпълнено и композирано от Хироми Уехара.

Докато слушате тези две композиции, и двете са написани в основна песенна форма. И двамата са в 4/4 време.

Чуйте как хармонията се използва и в двете части, тъй като е различна от това, което чухме с Pentatonix. И двамата пианисти използват това, което наричаме каскадни арпеджио, които са акорди, които са разделени хоризонтално, очертани от отделни ноти, а не блок-акорди или вертикални акорди, използвани от Пентатоникса. Просто не са! Вълнуващи и музикални са!

пиано

Бъдещо слушане

Ако сте като мен и имате колекция от записи, компактдискове, видеоклипове и такива, които да слушате по различно време. По-долу съм предоставил връзка към един от любимите ми албуми към друга вокална група, която пее в същия стил като Pentatonix. Те се наричат ​​певци неограничен. Това е групата, която даде много от близките хармонии à cappella групи на днешния ден вдъхновение да развият своите стилове.

В заключение!

С приключването на тази статия се надявам, че упражненията за слушане ще ви помогнат в бъдеще, докато слушате музика, можете да се концентрирате върху само слушане на определен музикален елемент като: мелодия, ритъм, хармония, форма, тембър.

Тагове:  религия-философия бизнес семейство 

Интересни Статии

add
close