В памет на блуса китаристът Майк Блумфийлд

Контакт с автора

Майк Блумфийлд е може би най-големият блус китарист на 60-те години

Да започнем от края. На 15 февруари 1981 г. Майк Блумфийлд е намерен мъртъв в кола на странична улица в Сан Франциско. Той беше на 37. Някой, може би дилър, го беше хвърлил там, без да иска да се замесва. Тялото му за известно време отиде непотърсено в моргата. Това със сигурност беше тъжен финал за един от най-големите блус китаристи на всички времена.

Подобно на много музиканти през ХХ век, Блумфийлд се е поддал на наркомания. При смъртта му в системата му са открити хероин и кокаин, а смъртта официално е описана като случайно предозиране с наркотици. Изглежда Майк е загубил пътя си през 60-те години и никога не си е намерил път назад. (Поне той издържа по-дълго от Хендрикс, Джоплин и Морисън.)

На върха на кариерата на Майк Блумфийлд, 1968 г. или повече, той беше може би най-талантливите блус китаристи на епохата, толкова добри или по-добри от Лайннин Хопкинс, Харви Мандел, Джони Уинтър, Мъди Уотърс, BB Кинг (Майкъл идол), Алберт Кинг, Бъди Гай, Фреди Кинг, Джон Лий Хукър, Ерик Клептън, Джими Хендрикс или други, които някой може да избере да изброи тук. Най-просто казано, когато Майк беше в най-добрия случай, играта му беше грандиозна, дори трансцендентна, като философията, идеалите и събитията от онова най-отличително десетилетие - 60-те години.

Моля, продължете да четете за повече информация за живота на Майк Блумфийлд!

Ранните дни на Майк Блумфийлд

Произходът на този блусман не беше типичен. Майк Блумфийлд беше белязано бяло еврейско момче, израснало в богат район на Чикаго, Илинойс. Да, родителите на Майк имаха пари. Майк ходеше в най-добрите училища и родителите му го купуваха каквото си поиска. Това не беше син на черен акционер от Мисисипи! Майк също израсна, обичащ да чете, и той оценява стипендията, както изглежда много евреи.

На 13-годишна възраст Майк вдигна първата си китара и като взе уроци по пътя, бързо научи рок-н-рол котлети, както и фолк, блуграс и блус. (Въпреки че Майк беше ляв, той се научи да свири на китара с дясна ръка. Той също се научи да свири на хармоника и пиано.)

В средната си тийнейджърска възраст Майк започва да ходи на блус стави като Pepper’s Show Lounge, където за първи път вижда Muddy Waters. До 15-годишна възраст Майк има сок да свири пред публика, а до 17 г. може да свири с групата на Muddy, като звучи толкова добре, колкото китаристът на Muddy, раздувайки разума в процеса, защото беше толкова млад и свиреше .. . толкова бързо . Много от чернокожите в тълпата вероятно си зададоха въпроса: „Кой е онова бяло дете, което играе там?“

Около 1961 г. Майк се срещна с трима музиканти, които биха имали дълбок ефект върху кариерата му: певецът / писател на песни Ник Гравенитс, китаристът Елвин Бишоп и играчът на хармоника Пол Бътърфийлд. Отначало Майк стоеше далеч от Бътърфийлд, който имаше репутацията на строг ирландски пич, който нямаше глупости от никого. Майк се страхува да работя с Бътърфийлд. Той беше лош човек. Той носел пистолети. "

През 1962 г. Майк и групата му свирят в популярно заведение на блус в Чикаго на улица Rush, наречено Fickle Pickle, и много от тези участия са записани на касета. Майк също играеше в топлес барове и битник стави, почти навсякъде, където можеше да направи драскотина. Понякога Майк би свирел пред тези места, носейки тъмни очила, имитирайки сляп музикант с чаша, само за да накара джобната смяна.

До 20-годишна възраст Майк можеше да свири много различни стилове на китара. Музикалният му диапазон впечатли много хора. Неговият приятел Джордж Мичъл казва: „Той може да играе в почти всеки стил. Беше феноменално. Винаги ме изуми. "

В края на 1964 г. Майк свири в група, наречена The Group, която включва, наред с другото, най-скоро известния играч на хармоника Чарли Мюселуит. Понякога Майк свиреше на пиано и пееше, макар че оловната му китара беше основната атракция на монтажа.

Блус групата Пол Бътърфийлд

В началото на 1965 г. Пол Бътърфийлд предложи на Майк работа в своята група и Майк прие, въпреки че Бътърфийлд го сплаши. Това означаваше, че Пол Бътърфилд Блус бенд ще има двама китаристи, другият е Елвин Бишъп. Относно тази нова уговорка, Бишъп каза: „Представям си, че имаше малка част от мен, която го възмути. Но в по-голямата си част това ме натовари. Опитвах се да правя повече, отколкото успях по това време, що се отнася до игра на водещи и поддържане на достатъчно ритъм в същото време. Бях зелен и го знаех. ”

По това време Майк направи някои студийни работи с Боб Дилън по мега-хита си „Като подвижен камък“. И блус легендата Ал Купър свири на органа. Това беше доста среща на таланта!

Тогава Дилън, бивш боядисан във вълнената фолка, започва да свири на електрически блус и рок, особено на фолклорния фестивал в Нюпорт през юли 1965 г., като дразни много от своите твърди фенове. Майк, който свири на водеща китара на снимачната площадка, каза това за преживяването: „Когато свирех с Дилън, мислех, че ни обичат - но имаше бух. Чух шум. Мислех, че е: "Да, страхотна група!" Но те бухаха. " Ал Купър настоя, че тълпата не освирка Дилън, защото той свири електрическа музика; беше защото групата изсвири само три песни! Освен това някои хора смятаха, че Блумфийлд свири твърде силно и прекалено много ноти, особено във „Фермата на Маги“.

През есента на 1965 г. The Paul Butterfield Blues Band, мулти-расов квинтет (скоро добавящ клавишника Марк Нафталин), започва да записва първия си албум. Може би най-големият му хит е „Роден в Чикаго“, написан от Ник Гравенитс. И Майк съавтор написа мелодиите „Благодаря господин Пух“ и „Screamin '.“ Поради рудиментарната технология по това време, записите за албума са направени напълно на живо. Елвин Бишъп каза: „Някои от тях бяха едно приемане; някои от тях бяха 50 приема. "

Когато групата излезе на запад и свири в концертни зали като Бил Греъм „Fillmore West“, хората в района на залива на Сан Франциско не можаха да повярват колко добре свирят тези момчета. Бяха музиканти! Особено впечатлени бяха членовете на различните психеделични групи, които почти не бяха изминали акустичните инструменти. Джорма Кауконен, китаристът на самолета Джеферсън, каза това за групата: „The Butterfield Band беше наистина невероятно. Никога не бях виждал нещо подобно. Майк и Елвин Бишъп играха толкова добре заедно; цялата група, Марк Нафталин, наистина невероятна, само за да види този вид виртуозност и сила. "

За да добави необичаен визуален аспект към представянето на групата, Майк започна да използва рутинното си хранене по време на свиренето на дългия инструментал „Изток-Запад“. Камъните на кисели хипи сигурно наистина са се наслаждавали, виждайки това!

Във втория албум на групата, Изток-Запад, Майк не написа никакви песни, но той беше кредитиран, заедно с Ник Гравенитс, за създаването на съкратеното заглавие на албума, "Изток-Запад", 13-минутен инструментален акцент, подчертаващ идиомите както в западната, така и в източната музика - това, което членовете на групата нарекоха „The Raga.“ Тази революционна мелодия, свирена в D минор, имаше дълги китарни сола както от Елвин Бишоп, така и от Майк Блумфийлд, както и запалено соло на хармоника от Пол Бътърфийлд. Това едно акордово джам използва модален джаз, тамбура, подобен на дрон, няколко почивки и ромен кресчендо към края. По онова време се казваше, че човек може да се зареди просто като слуша „Изток-Запад“. И през годините след излизането си можете да чуете влиянието му в звука на многобройни китаристи от епохата, особено на тези в залива на Сан Франциско.

Но, уморен от деспотичното ръководство на Бътърфийлд, Майк реши да напусне групата и да тръгне по своя собствен път в началото на 1967 г. И тази част от промяната в кариерата на Майк доведе до преместване в Сан Франциско, където той живее до края на живота си.

Електрическият флаг

Веднъж в Сити, както го наричаха в Северна Калифорния, Майк започна да оформя душевен блус септет, който да включва рога, което не беше направено до този момент (всъщност точно преди Ал Купър да създаде „Кръв, пот и сълзи“, подобен група, използваща рога). Тази група, която щеше да стане известна като Electric Flag, включваше китариста Майк Блумфийлд, барабаниста Бъди Майлс, басиста Харви Брукс, певеца Ник Гравенитс и ансамбъл с три рога. Първата работа на групата беше да направи партитурния рейтинг за филма „Пътешествието“ с участието на Питър Фонда и написан от Джак Никълсън. Тогава Електрическият флаг свиреше на поп фестивала в Монтерей.

Разбира се, всеки рокер на планетата обичаше поп фестивала в Монтерей. Басистът на Electric Flag Harvey Brooks коментира: „Монтерей беше страхотно изживяване. Това беше първият фестивал от това естество, за едно нещо. Спомням си, че седях в една стая с починалия човек от „Ролинг Стоунс“, Брайън Джоунс, Джими Хендрикс и Блумфийлд и още няколко души. Просто седяхме в тази стая и всички се опитваха по малко киселина и си говорехме колко грубо е всичко. "

Поради различни проблеми, включително неспособността на Майк да остане в тон с рогата, Electric Flag продължи по-малко от година, продуцирайки един албум, A Long Time Comin ', въпреки че групата повлия на много други групи, особено във Frisco. Но също така бе поставено началото на снизхождението на Майк в най-пристрастяващите към наркотиците: хероин, известен още като смрадлика, кон, скат, кафява захар или боклуци. (До този момент Майк се е причащал с марихуана или LSD; дори не е пил толкова алкохол. Жалко, че не се придържа към тези сравнително безопасни вещества.)

Тогава клавиристът Ал Купър имаше идея. Той искаше да запише албум с Майк, който подчертаваше способността му на солист. Разбира се, Майк се съгласи да играе на тази Супер сесия, както стана дума . Приносът си към албума, който беше записан само за девет часа, Майк свири на пет мелодии, включително три, написани от него и Ал Купър - „Разбъркване на Алберт“, „Неговото свято модално величество“ и „Наистина“. (Другата страна на записа е представена от работата на китариста Стивън Стилс.) Super Session стана известен като най-голямото произведение на Майк Блумфийлд и след излизането му Майк стана рок звезда.

За съжаление Майк Блумфийлд никога не е искал да бъде звезда от какъвто и да е вид и поведението му след това го доказва.

Скоро след това Ал Купър, желаещ сортове на Super Session, записва двуличен албум с Майк, озаглавен The Live Adventures of Mike Bloomfield и Al Kooper, записан в продължение на три нощи на изток Fillmore през септември 1968 г. Но съкращенията на този албум не беше толкова добър, колкото неговия непосредствен предшественик, с изключение на разбъркващото 11-минутно предаване на Майк на „Не хвърляй любовта си върху мен толкова силно“. Причината за това отпадане беше, че Майк Блумфийлд ставаше неотменим; наркоманията му се подобряваше и продължаващите пристъпи на безсъние се превръщаха в хроничен проблем, който го хоспитализира за кратко време.

Около декември 1968 г. Майк и Ник Гравенитс помогнаха на Джанис Джоплин да сглоби своята Kozmic Blues Band и да запише албум. Майк също свири на китара на “One Good Man”, мелодия от единствения албум на тази група, I Got Dem Ol ’Kozmic Blues Again Mama! Уви, Майк също направи боклуци с Джанис - връзката им беше точно по улицата, откъдето репетираха!

През 1969 г. Майк прави първия си самостоятелен албум „Не ме убива“, който подчертава вокалната му работа. (Възможно ли е заглавието да е извинение за наркотичния навик на Майк?) Същата година Майк също направи албум с лайм на живо, озаглавен „ Live at Fillmore West“ на Бил Греъм, с участието на гост от Тадж Махал.

Здрач на годините на Майк Блумфийлд

През началото на 70-те Майк се оттегля все повече от звездното, което никога не е искал. Доколкото е възможно, той държеше на себе си, макар че имаше приятелки от време на време, но избягваше дългосрочните връзки и като цяло водеше много скромен начин на живот.

В края на 70-те Майк приемаше успокоително-хипнотик, наречен Плацидил, за да облекчи безсънието си. За съжаление, дрогата силно промени поведението на Майк, правейки го един вид ходещо зомби. Нещо повече, Placidyl е силно пристрастяващ и има много лоши странични ефекти (от 1999 г. вече не се продава в Съединените щати). В един момент Майк се озовал в болница, за да се опита да „изрита“ Плацидил. Но това лечение не даде резултат, така че Майк започна да прави това, което правят други известни музиканти като Ерик Клептън: той започна да пие силно, по същество ставаше пиян, за да се опита да излекува друга зависимост.

Приблизително по това време, през 1979 г., Майк прави албум с дуетни китари на госпел с Уди Харис, озаглавен Bloomfield / Harris. Жалко, че този интерес към духовната музика не промени зависимостта на Майк по никакъв начин. Той щеше да спре да пие месец-два и след това щеше да продължи с удължен банд.

Неговата приятелка по това време Кристи Свен каза, че дори когато Майк се бори с вътрешните си демони, той все още е страхотен човек. Тя написа: „Независимо в какво състояние е бил Майкъл, тази основна нишка на много чиста и много истинска любов към цялата човешка раса винаги е била там и всички са я чувствали. И въпреки че можеше да се прецака като индивид, имаше нещо ангелско в него. "

През последните дни на Майк той играеше от време на време, всеки път, когато някой имаше склонността и енергията да го грабне и да го отведе някъде, понякога, когато той все още беше облечен в халат и чехли, въпреки че дори когато беше пиян и / или убит с камъни, като цяло звучеше добре, ако не и много добре. Но той бавно се спираше извън контрол и почти всеки можеше да каже, особено тези, които са най-близо до него.

В един момент Майк искаше да се ожени за Криси Свен, но тя не беше склонна. Накрая тя каза: „Добре, ще се омъжа за теб и ще можем да имаме дете, ако подпишете документ и се закълнете, че няма да останете, докато детето не е средно училище.“ А Майк продължаваше да казва: „Не, не, не го разбираш. В момента, в който имах дете, никога повече няма да правя нищо от това. "

Е, Кристи и Майк никога не се ожениха.

Тогава се случи.

В Мемориам на Майк Блумфийлд

Майк Блумфийлд почина с доста количество кокаин в системата си. Това нямаше смисъл, тъй като той мразеше кокаин и метамфетамин, може би поради биполярното му заболяване. Някои спекулират, че някой е дал на Майк изстрел от кокс, за да противодейства на натоварването с хероин, който той е инжектирал. Въпреки това, това беше твърде малко твърде късно. Тогава те - дилърите или който и да било - изхвърлиха тялото му в паркирана кола, един вид градски немаркиран гроб за хората, които най-сетне са открили забрава.

Тялото му лежеше на плоча в моргата, майката на Майк трябваше да дойде и да идентифицира сина си. Такъв тъжен момент, който трябва да е бил! Тя погреба Майк в добре познато еврейско гробище в Лос Анджелис.

Много добрият приятел на Майк, Ник Гравенитс, каза това за Майк: „Той беше доста силна личност. Той беше доста остроумен. И той също имаше много дълбок характер. Той беше много щедър, много душевен. Все още мога да мисля в онези основни думи, тези големи термини, когато се замисля за Майкъл. Той беше огромен гигант на човек. "

За разлика от много рок звезди, които излязоха в пламък до 27-годишна възраст, Майк Блумфийлд отне още десетилетие, за да се разпадне и може би трябва да сме щастливи за това. Или трябва? Може да се спори, че Майк пропиля живота си; на 37 години, току-що започна. Може би той би могъл да преодолее своите самоунищожителни навици, както много други хора, и след това да помогне на хората да избегнат същите грешки, които е направил. Разбира се, Майк можеше да продължи да свири и на китара, което определено би било удоволствие за много хора.

Във всеки случай, моля, помнете Майк Блумфийлд и неговите вълшебни китарни облизвания. Поне ще ги имаме много дълго време. Помнете също, че сигурно е бил истински готин пич.

Между другото, цитатите в тази статия идват от книгата на Ян Уолкин и Бил Киймън, Майкъл Блумфийлд: Ако обичате тези блусове.

Пиене на вино на живо

Тагове:  семейство литература образование 

Интересни Статии

add
close