Известни пиеси за цигулка и оркестър с описателни заглавия

Контакт с автора

Ернест Чауссон (1855-1899) - Поеме, Op.25

Chausson е френски композитор, чиято обещаваща кариера бе прекъсната от ранната му смърт на 44-годишна възраст. След завършване на юридическото си образование той отиде да учи композиция в Парижката консерватория с Massenet и Franck. Работил е в Société Nationale de Musique - организация, която популяризира френската музика, до смъртта си.

Съставът му беше малък, но съществен. Едно от произведенията, които се открояват, е Поемата за цигулка и оркестър. Тази творба за едно движение е публикувана през 1896 г. по искане на белгийския цигулар Ежен Исане. Тя е базирана на „Песента на триумфата на любовта“ ( Le Chant de l’amour triomphant ) на руския романист Иван Тургенев, която разказва историята на двама младежи, влюбили се в една и съща жена.

Парчето започва в мрачно и мрачно настроение, а цигулката влиза с интимно изявление, наподобяващо каденца. Музиката скоро става по-страстна, а цигулковата част се превръща в емоционален показ на лирически мелодии и виртуозни пасажи. Цигуларят Винсент П. Скоровски даде следния съвет на цигуларите, които се опитват да изпълнят това парче:

„Poème е дълго, трудно и чувствено захващане на играта, така че трябва да спестите толкова енергия, колкото можете. Но изразходвайте толкова енергия, колкото вашата калейдоскопска палитра може да се справи, защото рядко получавате възможността да се движите напред с толкова обилно количество цигуларно великолепие. "

Вадим Репин играе Poème от Chausson

Ралф Вон Уилямс (1872-1958 г.) - „Чучулигата възходяща“

The Lark Ascending (1881) е стихотворение на Джордж Меридит, в което се разказва приказката за небесна скала, която пее небесна песен. Това вдъхнови Вон Уилямс да състави едноименно музикално парче за цигулка и пиано през 1914 г., а по-късно го рециклира за цигулка и оркестър през 1920 г. Това парче беше посветено на британската цигуларка Мари Хол, която представи премиерите си и в двете версии. Оттогава тя се превърна в популярно произведение, особено във Великобритания, където се изпълнява редовно.

Композиторът цитира редовете на стихотворението във мухоловка на своята партитура. Музиката е силно предизвикателна и показва черти на импресионизма. Използването на пентатонични везни, режими и свободно протичащи ритми създават атмосфера, силно свързана с английския пейзаж. Съставена по времето на Първата световна война, спокойствието на музиката противоречи на ситуацията по онова време. Това произведение се бе превърнало в представяне на английския стил във време, когато страната се опитваше да установи национална идентичност.

Жанин Янсен играе The Lark Ascending от Вон Уилямс

Камил Сен Саен (1835-1921) - Дансе Макабре, Op.40

Danse Macabre, известен още като Танцът на смъртта, първоначално беше художествена песен за глас и пиано по текст на Анри Казалис. През 1874 г. Saint-Saëns го превръща в тонална поема за оркестър с изявена солова част за цигулка, която обикновено се играе от концертмайстора.

Музиката започва с дванадесет повтарящи се ноти от арфа, сигнализиращи, че часовникът е стачкувал полунощ. След това соловата цигулка влиза с тритона - често известен като дявола в музиката, с отворените струни, в които струната Е е била настроена до Е плоска ( скордатура ). След това загадъчните танцови теми бяха предавани на различни инструментални секции с нарастваща интензивност и енергия. Цитат от Dies Irae - реквием, който обикновено се чува на погребение, може да бъде чут в средата на парчето. Към края парчето рязко се променя с мотив на гобой, наподобяващ врана на петел и последван от спокойна мелодия в главен ключ, изсвирен от соловата цигулка, което подсказва, че зората се разрушава.

Сен Саен - Дансе Макабре, Op 40

Леонард Бернщайн (1918-1990) - Серенада след симпозиума на Платон

Серенадата на Бернщайн след симпозиума на Платон е съставена за солова цигулка, струни, арфа и ударни през 1954 г. Може да се разглежда като концерт с пет движения за цигулката. Симпозиумът е философски текст на Платон, който изобразява измислен диалог от група знатни мъже по темата за любовта. Бернщайн назова всеки раздел от своята музика на говорител на симпозиума.

Фондация Koussevitzky възложи тази работа и Бернщайн проведе премиерата през 1954 г. с солист Исак Стърн. Това е невероятно предизвикателство както за цигуларя, така и за оркестъра поради често променящия се метър и непредвиден ритмичен модел. Структурността на Бернщайн може да се види в цялата партитура, в това, което се смята за едно от най-добрите му концертни зали.

Бернщайн написа следния коментар за своята Серенада:

I. Федър - Павзаний (Ленто - Алегро): Фед отваря симпозиума с лирическа орация в хваление на Ерос, бога на любовта. (Фугато, започната от соловата цигулка.) Павзаний продължава като описва двойствеността на любовника и любимия. Това се изразява в класическа соната-алегро, базирана на материала на откриващото фугата.

II. Аристофан (Алегрето): Аристофан не играе ролята на клоун в този диалог, а вместо тази на разказвача преди лягане, призовавайки се на приказната митология на любовта.

III. Ериксимах (Престо): Лекарят говори за телесната хармония като научен модел за работата на любовните модели. Това е изключително кратко фугато скерцо, родено от смесица от мистерия и хумор.

IV. Агатон (Адажио): Може би най-движещата се реч на диалога, панегирикът на Агатон обхваща всички аспекти на любовните сили, прелести и функции. Това движение е обикновена песен от три части.

V. Сократ — Алкивиад (Molto tenuto — Allegro molto vivace): Сократ описва посещението си при гледача Диотима, цитирайки речта си за демонологията на любовта. Това е бавно въвеждане на по-голяма тежест от всяко от предходните движения и служи като силно развита реприза на средната част на движението на Агатон, като по този начин се предлага скрита соната. Известното прекъсване от Алкивиад и неговата група от пияни разкривачи ни вкарва в Allegro, което е разширено рондо, вариращо в дух от агитация чрез джигитска танцова музика до радостно тържество. Ако в празнуването има намек за джаз, надявам се, че това няма да бъде възприето като анахронична гръцка парти музика, а по-скоро естественият израз на съвременен американски композитор, пропита с духа на тази безвреминна вечеря.

"Произведения на изкуството правят правила; правилата не правят произведения на изкуството." - Клод Дебюси

Тагове:  здраве взаимоотношения почивни дни 

Интересни Статии

add
close