Определяне на музиката от 60-те години - нейните характеристики и страхотни песни от епохата

Контакт с автора

„Това, което направиха шестдесетте години, беше да ни покаже възможностите и отговорността, която всички имаме. Не беше отговорът. Просто ни даде представа за възможността. “

- - Джон Ленън

Това, което любимият ни Бийтъл, Джон Ленън, казва в цитата, обобщава точно каква е била музиката от вълнуващата епоха на 60-те години. Той, разбира се, беше един от пионерите на неговата завладяваща, уникална и закачлива музика. Аз не съм дете на шестдесетте години, моето е на Guns and Roses и на по-късната ера Bon Jovi. И все пак именно острото, но лиричното качество на част от музиката ме подтиква да го оценя най-много.

Шестдесетте години бяха време, когато вълнението се разрази на музикалната сцена. Създадоха се изразителни, лирични мелодии, хип-джиращи парчета и номера, които провокираха мислите на всички, които чуха. Това беше време, когато социалните проблеми смело се засягаха.

Позволете ми да ви отведа на пътешествие от неговата музика, да си припомня с вас някои от проблемите на времето и да освежа спомените си за едни от най-големите артисти на епохата.

Нарушаване на конвенцията и противоположни причини

Силата на цветята

Настъпи обществената промяна на Силата на цветята, като мнозина възприеха идеята „правей любов, а не война“, в буквалната си предпоставка. Идеите около сексуалността станаха по-либерализирани и приети, въпреки че остава спорно дали това е промяна към по-добро.

Макар и авангарден и определено остър, движението на Flower Power имаше алтруистичното намерение да доведе до мир след тежки войни, които се водят през 20 век.

феминизъм

Правата на жените станаха по-изразени. Феминизмът, както е известно, е съвкупност от идеологии, насочени към насърчаване на равенството в икономическите, политическите и социалните права на жените и нямаше по-добро време за налагането им, отколкото през 60-те години на миналия век, когато съществуваше освобождение под много форми.

Движението за граждански права

Движението търси равенство за всички и играе важна роля за постигането на тази цел. Изключителен принцип на движението беше, че свободата на личността трябва да се пази и защитава от всяка форма на нарушение. Това беше по същество протест срещу всяка форма на дискриминация на друго човешко същество.

Мартин Лутър Кинг обобщи движението най-добре в известната си реч „Имам мечта“:

„Имам мечта, че един ден тази нация ще възкръсне и ще изживее истинския смисъл на своето верую:„ Ние държим тези истини да бъдат очевидни, че всички хора са създадени равни “.

Защото това беше духът на движението, което също породи мисли за подобни социални въпроси от любимите музиканти на онова време.

Environmentalism

60-те години също бяха време на раждане заради екологизма или решаването на екологични проблеми. Движението се застъпва за опазването, възстановяването и опазването на природната среда и на всички нейни ресурси. Това беше и времето, когато бяха подчертани етичните отношения с околната среда, земята и ценното биоразнообразие.

Като подвижен камък - Боб Дилън

Музика на 60-те години

Определящата музика от 60-те години беше наистина разнообразна по отношение на жанр и стил. Виждаме раждането на форми на рок музика, джаз, както и народно възраждане.

Без значение за кой жанр говорим, всички имат едно общо нещо - то е оформило музиката, която познаваме и обичаме, до този момент.

Народно възраждане

Шестдесетте години бяха време, когато традиционната музика на стария получи нов свеж облик с нови композиции, написани в традиционен стил. Апалачий фолк видя ново прераждане и певци като Уди Гутри, Боб Дилън, Джоан Баез и Пит Зеегър се появиха в резултат на това движение.

Отличителната черта на това движение беше да съчетава елементи от фолк и рок. Песни като Mr. Tambourine Man и Like a Rolling Stone придобиха популярност.

Grateful Dead - Ripple

Психеделична скала

Психеделията беше името на група хора, употребяващи психеделични вещества. Това в комбинация с възраждането на фолк рока породи нова форма на рок от 60-те - психеделичен рок.

Пионерска песен на тази форма на рока са били Психеделичните звуци на 13-те етажни елеватори. Групи като Grateful Dead, Country Joe и самолетът Fish и Jefferson помогнаха звукът да стане популярен.

Сърф музика

Характеризира се с това, че е много инструментална, силна реверберация на китарите и текстовете на сърф сцената, сърф музиката е популяризирана от никой друг, освен от групи като Beach Boys, The Ventures, The Atlantic, The Surfaris и The Champs. Музиката по същество беше звукът в района на Южна Калифорния.

Той има две форми: Surf Rock, популяризиран от артисти като Дик Дейл, използвал силна китара реверберация и Surf Pop, популяризиран от никой друг, освен Beach Boys ..

Лъжи - Knickerbockers

Гараж скала

Аматьорска рок музика, пусната от гараж, защото популярна и през това време. Съставен главно от студенти, той подчертаваше присъстващите в живота на гимназията. Тя варираше от сурова музика за акорд до почти студийни вариации на качеството като тази, изпълнявана от Knickerbockers, The Remains и Fifth Estate.

Леони Мак - предпазна сузи

Блус / Блус Рок

Пионерът е от китариста Леони Мак, звукът излезе в средата на шейсетте години с изпълнения и записи на Canned Heat, Janis Joplin, великия Jimi Hendrix и Allman Brothers Band.

Стилът на китара на Хендрикс стана един от най-подражаващите през 60-те години. Неговата група, The Experience, придоби дива популярност, въпреки че беше само за кратък период от време.

Друг пионер на блус рока, който беше популярен през шестдесетте години, не беше друг, освен Ерик Клептън, който свири блус с Джон Мейъл и Bluesbreakers и спечели името Slowhand. Промяната на лицето на блуса много след шестдесетте години, „Чудната вечер на Клептън“ и трогателните „Сълзи в небето“, в които той оплаква загубата на сина си, се превърнаха в емблематични песни и все още са до ден днешен.

Ерик Клептън Бавен

Нека бъде - Бийтълс - скали корени

Roots Rock

Roots rock беше отклонение от излишъка на психеделичния рок и беше точно това, което името му казваше - музиката на рок енд рол се връща към страната и народните корени.

Рок музиката, следователно, придоби по-южен привкус, Боб Дилън оглави корени, когато записва Blonde на Blonde. Солови изпълнители като Ry Cooder, Bonnie Raitt и Lowell George също доминираха на root rock сцената.

Ето една многогодишна любима песен, основана в корена рок, „Бийтълс“ Нека да бъде.

Защото - Бийтълс с въвеждане на клавесин

Прогресивен рок

Progressive Rock бележи промяна в музикалната сцена от 60-те години на миналия век, като музикантите използват различни инструменти като съпровод на тяхната музика. Известни групи като „Бийтълс“, „Бийч Бойс“ и „Ролинг Стоунс“ използваха използването на клавесини в музиката си от средата на 60-те години.

Въвеждането на духове и струни беше популярно сред музикантите през това време. Добър пример е по-белият нюанс на бледния на Прокол Харум

Малката Ева Локомоция

Поп

Chubby Checker беше пионер по време на поп фазата на това време, със записа си на The Twist от Ханк Балард. Започна изцяло нова мания на танца.

Гери Гофин и Керъл Кинг също повлияха на поп музиката, като написаха първия хит номер едно от група момичета, Ще ме обичате ли утре. Освен че направи Ширелите популярни, тя също така задвижи поп до нови висоти и доказа силата на жените в музиката.

Ето и хит от 1962 г. „Локомоцията“, изпълнен от малката Ева.

Моля, г-н Пощальон от Marvelettes - душата на шестдесетте години, насладете се!

R&B и Soul Music

Ерата вижда развитието на Motown като свидетелство за повлияна от поп душа. Той започна своя дълъг старт с песни като Моля, г-н Пощальон от Marvelettes.

Сам Кук, Отис Рединг и Джеймс Браун ръководиха душевното движение. Не можем да забравим да уважаваме Арета Франклин, с нейното предаване на песента и номера като „Никога не съм обичал мъж“.

Джим Рийвс - обичам те, защото

Кънтри музика

Кънтри музиката е вечнозелена и никога няма да се уморим да я слушаме. Развитието на тази успокояваща форма на музика бе белязано от конфликтни триумфални и трагични обстоятелства. Въпреки че страната беше на своя връх, трагедията помрачи обстоятелствата с няколко топ звезди, които губят живота си в самолетни катастрофи.

Nashville Sound характеризира кънтри музиката на епохата. Певци като Джим Рийвс, Еди Арнолд, Рей Прайс, Патси Клайн, Флойд Креймър и Роджър Милър помогнаха да изнесат звука с песни като Той ще трябва да отиде и аз не мога да спра да те обичам.

Звукът става по-излъскан в по-късната част на десетилетието и става известен като Countrypolitan, използван главно от звезди като Глен Кембъл и Тами Уайнет. Чарли Прайд стана първата афроамериканска суперзвезда в кънтри музиката.

Звезди като Доли Партън, която спечели слава в шоуто Портър Вагонер и Джони Кеш стана изключително популярна.

Световна музика

Световна музика, защото има голямо влияние върху популярната музика от епохата, като групи като Бийтълс се интересуват от културата на Харе Кришна. Ravi Shankar, известният играч на ситар, също играе в различни музикални фестивали.

Заключителни мисли

Музиката на шейсетте години най-добре се описва като остра, еклектична смесица от разнообразие. През това време имаше за всекиго по нещо, което ще бъде почитано в сърцето на мнозина.

Тук бих искал да благодаря и на писателите, които предоставиха прекрасни разбирания, като отговориха на въпроса „Какви са характеристиките на музиката на шейсетте?“ Удивен съм от част от споделянето им! Посетете всеки от техните профили.

Тагове:  изкуство литература технология 

Интересни Статии

add
close