Биография и музика на Сергей Прокофиев: Многостранен композитор

Сергей Прокофиев

Израснах заобиколен от класическа музика, която и двамата ми родители обичаха. Открих музиката на Сергей Прокофиев в ранна възраст и веднага бях привлечена от нея. Намерих композициите на Прокофиев за необичайни, вълнуващи и предизвикателни. И до днес ми е приятно да слушам работата му.

Прокофиев е роден през 1891 г. в район, който тогава е бил част от Русия, но сега е част от Украйна. Смятан е за един от основните композитори на ХХ век. Той беше и плодовит и многостранен композитор, който създава произведения в много жанрове на класическата музика.

Прокофиев с удоволствие експериментира с нови звуци и включва както дисонанс, така и атоналност в своите композиции. Въз основа на произведенията, които съм чувал обаче, мелодиите винаги са доминиращи, въпреки че и мелодията, и темпото понякога рязко се променят по време на движение.

Днес хората може би са най-запознати със запомнящата се балетна партия на Прокофиев за Ромео и Жулиета или музиката, която съпътства историята му за Петър и вълкът. Няколко негови мелодии обаче са включени в песни на популярни изпълнители и в музиката на телевизионните предавания, така че хората може да са по-запознати с работата му, отколкото осъзнават. Частта във видеото по-долу е използвана от художника, известен като Sting.

Романсът от лейтенант Кие

Името на Прокофиев се произнася сър-гей про-коф-е-ев.

Детството и младостта на композитора

Сергей Прокофиев е роден на 23 април 1891 г. (или може би на 27 април) в село Сонцовка. По онова време Сонцовка е била част от Руската империя. Сега селото е известно като Красне и се намира в провинция, наречена Донецка област, която е част от Източна Украйна.

Бащата на Прокофиев беше агроном, а майка му - запален пианист. Младият Прокофиев взе любов от свиренето на пиано и композиране на музика от майка си и любов към шаха от баща си.

Прокофиев учи пиано, композиция и дирижиране в консерваторията в Санкт Петербург. Докато е в Санкт Петербург, той започва да си изгражда репутация на пианист и композитор и като музикант, който изследва „модерните“ техники.

Завършване и брак

След като завършва консерваторията, музикалната репутация на Прокофиев продължава да се развива, докато пътува напред и назад между Европа, САЩ и Съветския съюз. Имаше обаче неуспехи, както и успехи. Романските му музикални композиции са били обичани от някои хора и мразени от други. Творбите, които той създава, докато бяха в Русия, бяха най-успешните му, докато не изпадна в полза на комунистическия режим.

През 1923 г. Прокофиев се жени за испанска певица на име Каролина (или Лина) Кодина. Двойката имаше двама синове. Двамата се разделят през 1941 г. Мира Менделсън, либретистка, става втората съпруга на Прокофиев. Двойката останала заедно до смъртта на композитора.

Прокофиев стана привърженик на християнската наука като млад и поддържаше своята вярност към това движение през целия си живот. Той имаше репутация на арогантен и егоистичен, а също и с променлив нрав. Въпреки тези недостатъци на характера, той беше много креативен музикант.

Отляво надясно във фотоколажа отгоре, движейки се по посока на часовниковата стрелка: Прокофиев и Мира Менделсън, Прокофиев, Шостакович и Хачатурян, Прокофиев при пианото (изображение чрез Библиотеката на Конгреса); всички фотографи неизвестни

Последните години от живота на Прокофиев

През 1948 г. правителството забранява изпълнението на композициите на Прокофиев, заедно с тези на други композитори, чиито произведения не отговарят на съветския идеал. През това време пострадаха и други творчески творци.

След разрушаването на правителството Прокофиев е живял живот на бедност. Той също има лошо здраве поради хронична хипертония и страда от последиците от поне един инсулт. Той обаче никога не е спирал да композира.

Правителството нападна и бившата съпруга на Прокофиев - Лина, която беше неправилно осъдена за шпионаж и осъдена на двадесет години тежък труд. Тя беше освободена след осем години. Смята се, че единствената причина, поради която Прокофиев не е преживял по-лоша съдба, отколкото преживя, се дължи на славата му.

Имаше подновяване на интереса към композициите на Прокофиев малко преди смъртта му. Беше твърде късно да се върне към предишната си известност на руската музикална сцена, въпреки че това беше възможно. Прокофиев умира от мозъчен кръвоизлив на 5 март 1953 г. Смъртта му е засенчена от смъртта на Йосиф Сталин, който умира в същия ден. Говори се, че за ковчега на Прокофиев нямало цветя, защото московските магазини били продали всичките си цветя за погребението на Сталин.

Интервю със Сергей Прокофиев

Видеото по-долу е вълнуваща находка за феновете на Прокофиев. Показва Прокофиев, който свири на пиано и след това описва текущите си музикални дейности в отговор на въпроса на интервюиращия. Прокофиев говори на руски във видеото. Резюме на отговора му е дадено по-долу. Обобщението се основава на превода, който придружава видеото в YouTube.

Прокофиев започва с това, че създава симфоничен сюит от валсове от няколко свои композиции. Той възхвалява тенора в скорошна постановка на неговата опера „ Война и мир “. След това казва, че работи и върху соната за цигулка и пиано. След като това е направено, той ще се върне към работата по шестата си симфония. Споменава също, че току-що е завършил три сюити за своя балет „ Пепеляшка “.

Спектакъл и интервю

Балет „Ромео и Жулиета“

Ромео и Жулиета е съставен за балет „Киров“ (сега се нарича Балет Мариински) през 1935 г. Балетът следва историята на Шекспировата пиеса, но има една съществена разлика в първоначалната партитура на Прокофиев - историята има щастлив край, в който и Ромео, и Жулиета преживя изпитанието им.

Причината, поради която Прокофиев реши да промени окончанието на Шекспир, не е известна със сигурност, но се предполага, че промяната е била свързана с неговия произход на християнската наука. Прокофиев може би е изразявал категоричното убеждение на движението, че животът е вечен и че няма смърт.

Балетът най-накрая е изпълнен през 1940 г. и има трагичния завършек на историята на Шекспир. Съвременната версия на балета е много популярна, но в нея липсват сцени и музика, включени във версията на Прокофиев. Той беше длъжен да промени балета от управляващия режим на Сталин и от нуждите на кировските танцьори.

За много хора връхната точка на музиката е мощен раздел, известен като Монтегите и Капулетите или Танцът на рицарите. След няколко музикални полумесеца, които изграждат напрежение, първата част на „Танцът на рицарите“ е мрачен и драматичен пасаж със силен, движещ се ритъм, скочили струни и намек за предчувствие. В балета рицарите парадират в демонстрация на достойна сила по време на този раздел. Средната част на танца се играе от флейти и тихи фонови инструменти, създаващи спокойна и почти мечтана атмосфера. Този раздел представлява входа на Жулиета. Следва кратко връщане към пулсиращия звук на първата част на танца.

Танцът на рицарите

Любовта към три портокала

Любовта към три портокала се изпълнява днес като опера и като оркестрова сюита. Операта е хумористична приказка. Основан е на едноименната комедийна пиеса, написана през 1761 г. от Карло Гоци, италиански драматург.

Сюжетът на операта е доста замесен, но две ключови точки са проклятието на вещица и търсенето на три гигантски портокала. Вещицата носи името Fata Morgana. Докато е в двореца на Краля на клубовете, тя е съборена на пода от някой, което кара бельото й да стане видимо. Царският син избухна в смях при вида. Разгневената вещица проклина принца, карайки го да бъде обсебен от идеята да намери три портокала. Когато принцът намери портокалите, той открива принцеса във всеки от тях. След още няколко приключения той се омъжва за една от принцесите.

Прокофиев написа както либретото, така и музиката на операта. Първоначалният прием на операта не беше напълно благоприятен. Някои рецензенти смятаха, че това е озадачаващо или глупаво. Днес операта е популярна, но нейният хумор се оценява и радва. Една от най-приятните части от пакета Любовта за три портокала“ за много хора е походът, който често се играе сам. Прокофиев свири парчето на пиано във видеото по-долу.

Маршът от Любовта към три портокала

Лейтенант Киже

Лейтенант Киже е съветски филм от 1934 г. за измислен лейтенант, създаден от грешка. Чиновник в царския дворец копира някои думи неправилно и по този начин се отнася до лейтенант Кидже, който всъщност не съществува. Царят обаче научава за лейтенанта и му издава някои заповеди.

Чиновникът знае, че трябва да пази несъществуването на лейтенант Кидже в тайна, за да избегне гнева на царя. За въображаемия офицер се създава фалшива история. Има много приключения и дори се жени. В крайна сметка чиновникът обявява, че лейтенант Кидже е починал и е погребан.

Тройката е популярен раздел от филмовата партитура и оркестровия сюит, базиран на филма. Тройката е карета или шейна, теглена от три коня паралелно. Движението на тройката на лейтенант Киже често се използва в други филми, за да представи коледно каране с каруца в снега.

Романсът е друга популярна секция на лейтенант Киже . Той е създаден в две версии. Единият включва баритонов солист, както в първото видео в тази статия. Другият използва саксофон вместо вокалист. Прокофиев създаде и две версии на тройката, една с вокалист и една без.

Тройката от лейтенант Кийе Сюит

Ръководство за слушане на лейтенант Кие

Александър Невски

Прокофиев написа и партитурата за филма „ Александър Невски “, който беше издаден през 1938 г. Филмът беше историческа драма и се възхищава и до днес, въпреки че съдържа елементи от съветската пропаганда.

Александър Невски беше истински руски княз от 1200-те. Той води армия за борба с Тевтонските рицари, които нахлуват в страната. Рицарите вече бяха избити хора в руския град Псков и се отправяха към град Новгород. Княз Александър събра хора от Новгород - повечето от които бяха обикновени хора и не бяха обучени като войници - и побеждава нашествениците с армията си.

Решаващата битка се проведе на замръзнало езеро. Нарича се като Битката при Леда (или като Битката на Леда). Музиката на Прокофиев за тази битка е един от акцентите на филма.

Битката на леда от Александър Невски:

Петър и вълкът

Въпреки че Петър и вълкът е детска история, аз го включих като едно от любимите ми Прокофиев работи от носталгия. Семейството ми имаше запис на LP с историята за приключенията на Питър от едната страна и Ръководството на младия човек на Бенджамин Бриттен за оркестъра, от друга. Обичах този запис и го пусках често.

Историята е разказана от разказвач и има музикален съпровод. Всеки герой в историята е представен от специфичен инструмент, който свири в подходящия момент.

Историята описва приключение, преживяно от момче на име Петър, което живее с дядо си на горна поляна. Един ден опасен вълк излиза от гората и се опитва да атакува Петър, семейната котка, гостуваща птица и патица, която живее в градината. Вълкът хваща и изяжда патицата. За щастие, с някакво умело планиране и помощта на птицата, Петър е в състояние да хване вълка, преди да нанесе повече вреда.

В хубав обрат на децата историята разкрива, че никой не умира. Група ловци, които пристигат в къщата на дядото, искат да убият вълка, но Петър го завежда в зоопарка вместо в парад за победа. Тъй като историята приключва, разказвачът ни казва, че ако слушаме много внимателно, ще можем да чуем трусове. Вълкът погълна патицата цяла и тя все още е жива. Като дете винаги съм искал историята да продължи, когато стигна до този момент. Исках да чуя, че патицата е избягала от корема на вълка и че вълкът е оцелял в този процес.

Целта на историята

Петър и вълкът е създаден през 1936 г. за Централния детски театър в Москва. Това е образователна приказка, както и забавна. Тя позволява на децата да чуват звука на отделни инструменти, както и инструменти, смесени заедно.

В музикалната история фаготът представя дядото, флейтата на птицата, кларинета котката, гобоя патица, а френският рога вълкът. Петър е представен от струнен ансамбъл, а барабаните представляват ловците. В началото на представление на децата се показват инструментите и се чуват техните имена и техните звуци. В съвременните предавания на историята разказвачът е важен изпълнител.

Спектакъл на Петър и вълкът

Прокофиев и Неговото наследство

Работата, която ни е оставил Прокофиев, е прекрасно наследство. Той създаде няколко много интересни музикални произведения, които все още изследвам. Решителността му да продължи да композира през трудния последен етап от живота си е възхитителна, въпреки че не всички негови творби от този период са запомнящи се. Примамливо е да се зачудим какво друго би създал, ако беше живял по-дълго, се възстанови от здравословните си проблеми и избяга от репресиите.

Препратки

  • Животът на Сергей Прокофиев от Music Academy Online
  • Прокофиев биография от уебсайта на Грамофон
  • Информация за композитора от San Francisco Classical Voice
Тагове:  образование религия-философия почивни дни 

Интересни Статии

add
close