Интервю с продуцента на Synthwave и вокалиста Circe Electro

Контакт с автора

CIRCE Electro е продуцент от Южна Африка, който понастоящем е базиран в Ел Ей. Тя е създала няколко основни парчета в synthwave и работи с артисти като ALEX и MADES. Говорих с нея за това как тя за първи път се увлече към музиката, как работи творческият процес за нея и нейните възгледи към сцената на синтхъл.

Карл Маги: Как първо се заинтересувахте да се занимавате с музика?

CIRCE Electro: Започнах своята певческа / изпълнителна кариера доста рано и бях професионален певец на около десет години. Като дете и филмът, и музиката бяха моята жизнена сила и любовта ми към музиката определено информира кариерата ми като режисьор, в която станах. Аз също бях в и около южноафриканската музикална сцена в продължение на много години, преди да се преместя в САЩ Около това време създадох „Circe Electro“ във връзка с работата ми в пънк електро сцената и това определено ми отне живота. Това беше звук, който винаги съм искал да изследвам и станах алея на катарзиса като автор на песни и художник.

KM: Какво предизвика интереса ви да правите ретро / synthwave / електро музика?

CE: Като създател на филми и музика идеята за създаване на музика, която живее за визуални пейзажи, винаги ми харесваше. Носталгичният аспект на жанра / поджанрите определено е фактор, но това, което ме движи, е тонът на музикално произведение и това как ви пренася от една реалност в друга и напълно обгръща емоционалното ни тяло и въображение. Исках да премина от твърдата електро сцена на музикално място, където да влея по-цялостно своите вокални и лирични възможности, а пост пънк, ретровеве движението беше изцяло естествена еволюция.

КМ: Кои са някои от артистите, които са повлияли на вас и защо са имали това влияние върху вас?

CE: Знакови творци на саундтрак като Джон Карпентър, Вангелис, Tangerine Dream, Ханс Цимер (и неговата стабилна от блестящи съ-композитори) и по-скоро Трент Резнър, Йохан Йохансон, SURVIVE, Клиф Мартинес. Това е заешка дупка, но също така и създателите на 80-те като Гари Нуман, Крафтверк, Баухаус, Кейт Буш, Ник Кейв и лошите семена, Джой дивизия, Ултравокс, Брайън Фери, Сиукси и Баншис. Толкова величие да спомена тук, но ще спра до там. Съвсем наскоро всичко от Джони Джуъл (известен още като Glass Candy, Chromatics), Justice и Kavinsky. Причината за тяхното влияние е, защото те са новатори и в крайна сметка разказвачи.

КМ: Разкажете ми как работи процесът на писане на песни за вас. Какво вдъхновява вашите песни? Как ще ги изработите?

CE: Моят процес варира. Понякога адаптирам и оформям идеи и думи, които съм писал в миналото, към мелодии, върху които работя в студио. По-често ще използвам първоначална инструментална идея като точка за вдъхновение на темата и настроението, но думите ми обикновено се раждат от нещо, което се случва в живота ми или от опит, който е направил белег и моят вокален спектакъл взема своя знак оттам, Записвам и продуцирам всички мои вокали и текстове независимо в моето студио в Ел Ей и след това съставям груб микс за продуценти, с които работя, за да им дам представа как са проектирани слоевете спрямо инструментала. След това работим съвместно, докато стигнем до крайния микс. 99 процента от работата ми е междуконтинентална, както се случва.

КМ: Какви са някои от проектите, по които работите сега?

CE: В момента работя по нов проект с Джералд ван Уик, който работи с мен по парчето "Първа светлина". Въпреки че е юг от Африка, той е базиран в Китай, което прави това особено интересно, но и много по-вълнуващо в перспективите си.

КМ: Къде искате да вземете музиката си в бъдеще?

CE: Наистина съм просто фокусиран върху настоящото творение и го правя успех с утвърдени и нови фенове на това, което правя от известно време. Наистина бих искал да бъда пример за жена-артистка в сцената, която прави уважаван живот. Ако феновете не купуват и не подкрепят любимите си независими изпълнители, те изчезват. Ако казах на някои музикални фенове, че тепърва ще виждам еднократно изплащане от стари издания като "Stars" през лейбъла DIM MAK, те може би ще се изненадат. Това беше така нареченото "най-доброто" издание за тях. Индустрията е на тревожно място, особено като женски сътрудник. Бих искал да се придържам и да продължа да правя това, което обичам. Бих продължил да правя музика независимо, но да мога да я нарека „кариера“ е доста важно за всеки, който обича това, което прави.

КМ: Какви са вашите мисли за появата на по-голям начин на synthwave / retrowave / ретро електро музика през последните години

CE: Първо, трябва да кажа, че съм изключително благодарен за платформи като NewRetroWave и експозицията, която създадоха за артисти като мен и като лейбъли, те са абсолютно най-добрият лейбъл, с който съм работил. Като артист на „ъндърграунд“ музиката от известно време е в наш интерес да продължаваме да увеличаваме аудиторията и феновата си база и въпреки че има такива, които устояват на еволюцията на „поп“ елементите на сцената, тя трябва да се свежда до повече отколкото чист жанр в крайна сметка. Добрата музика е добрата музика. Месечен цикъл. Това, което отличава един художник от друг в моя свят, е, ако можете истински да почувствате личната им инвестиция в живота извън техните вдъхновения.

КМ: Как да се активизирате творчески?

CE: Призовавам към преживявания, които ме вдъхновяват емоционално и за медитация. Животът като цяло е доста интензивен, затова се опитвам да канализирам и осмислям този хаос в писането си или се опитвам да го затворя и да успокоя ума.

Тагове:  изкуство политика здраве 

Интересни Статии

add
close