Интервю с танцьорката Joys от Canadian Roots Band Рейвън She Hollers

Контакт с автора

Raven She Hollers е група от три жени, които обхващат поколения и създават музика, вдъхновена и информирана от многообразието от коренова музика. Joys Dancer, Nissa Shiell и Chandra Pederson смесват гласовете си в топли хармонии, които показват както оригинални песни, така и интерпретации на страхотно старо време и фолклорна музика.

Разговарях с Joys Dancer за това как групата се събра, как създават музика заедно и къде намират вдъхновение да правят нова музика.

Карл Маги: Разкажете ми за това как Raven She Hollers се събраха като група.

Joys Dancer: Аз живея в общност / кооперация с намерения тук, в северния централен Саскачеван. Бях един от първоначалните членове на общността, когато тя започна в началото на 70-те години, а Ниша, една от моите съквартиранти, е дъщеря на една от двойките, която беше тук отблизо в началото, така че беше отгледана тук. Тя беше една от най-добрите приятели на най-голямата ми дъщеря. Когато станала пълнолетна, Ниса и партньорът й избрали да дойдат на живо и тук. Познавам я през по-голямата част от живота си. Чандра е третият член на групата и тя и семейството й се преместиха тук преди десет години. Срещнахме се с нея чрез обща селскостопанска група. Свързахме се и отидохме на вечеря в дома й, започнахме да пускаме музика след това и стана ясно, че трябва да продължим по нея. Гласовете ни се смесиха много добре и целият ни подход към музиката изглеждаше много копасетичен.

КМ: Как подхождате към музиката като група?

JD: Подходът ни към музиката в групата е наистина да почитаме мястото си в музиката, вкуса в музиката и това, което всеки носим на групата. В нашите практики и в нашите изпълнения, ние се редуваме. Занимаваме се с песните, които носим, ​​като поемем ролята и другите двама членове виждаме как можем да подкрепим песента по най-добрия начин. Най-голямата ни страст е хармонията и наистина се вълнуваме от работата и хармонията. Искаме да намерим онова сладко място, когато нашите три гласа се смесват и намерим красивото място, което наистина създава солидна хармония.

Имаме подобни вкусове, но всеки от нас носи нещо малко по-различно в музиката. Аз съм най-възрастният и произхождам от фона на стара музика. Играя пет струнни безплатни банджо и там лежи сърцето ми, въпреки че ценя всичко. Най-големите стилистични влияния на Ниса са блус, джаз и кънтри. Семейството на Чандра свири музика от старо време от всякакъв вид. Всеки от нас носи тези влияния на масата и всички пишем песни.

Всички носим песни на трапезата. Във втория ни албум две от песните са песни, които написах, но Ниса поема водещата роля на едната, а Чандра поема главната роля на другата. Човекът, който пише песента, не винаги пее песента. Все още не сме стигнали до там, но говорихме за сътрудничество по писане, но това е нещо, което искаме да проучим.

КМ: Как работи процесът на подбор и разработване на песни за вас като група?

JD: Събираме се, вкарваме се в една свита и един от нас ще донесе песен. Човекът, донесъл песента, ще я изпее и някои песни просто попадат на мястото си. Например Ниса донесе Columbus Stockade Blues на масата, така че ние с Чандра започнахме да играем заедно с нея. Всичко стана на мястото си в този момент. Хармонията стана на мястото си и беше лесно. Някои песни са точно такива. Една от песните, които написах, „ Ще ми липсваш“, беше песен, която веднага успяха да вдигнат и да намерят хармонията, когато я изпях за тях. Никога не трябваше да го настройваме, всичко беше наред.

Има и други песни, които наистина трябва наистина да работите дотам, че да напишете нотацията за хармонии. Някои песни са малко по-сложни, за да намерим хармониите и да изработим инструментариума, но ние влизаме в нашата струпа и работим върху нея. Понякога се налага да преглеждаме бележката по бележка, за да я ноктираме и да намерим това сладко място. За мен любимата ми част от цялото нещо е интензивната работа, която трябва да вършим понякога. Трудна работа е, но сме толкова пълни с радост, когато най-накрая я ударим.

Когато има изпълнения или записи, ние разполагаме със собствено звуково оборудване, така че работим с микрофоните, записваме и слушаме, защото не винаги е това, което според нас е. Това е процес на обучение чрез запис на нашите два албума.

КМ: Разкажи ми повече за последния ти албум Star Gaze.

Дж. Д.: Това, което научихме от първия си албум, е, че решихме, че сме готови да влезем в студиото и не бяхме. Подозирам, че това е често срещано откритие за групите. Този път наистина изпълнихме песните много преди да влязат в студиото, така че този път беше много по-плавно изживяване. След като наистина работихме над албума, разбрахме, че има песни, които се нуждаят от повече работа. Започнахме да работим върху най-солидните песни и това последва оттам.

Имаме много късмета да работим в студиото с нашата скъпа приятелка Лиза Холдър, която живее на няколко часа от нас и тя има студио в къщата си. Познавам я още от малка. Двамата с Ниса бяха приятели. Беше прекрасно да работя с нея. Тя има безкрайно търпение и е много подкрепяща.

Имахме четирима артисти (Ниса, Шерън Бърнс, Танцьор на Ориол и Биргит Лесинг), които работят върху създаването на „крив театър“ от песента Дарлин „Корей от„ Звезден поглед “. Хитър театър е свитък с хартия, дълъг двадесет фута, върху който е нарисувана историята на песента. Свитъкът е навит на два дървени дюбела, които са част от този театър. Просцениумът за театъра беше направен от стар метален куфар, който имаше отвор в него, за да направи сцената. Историята се крие на дървените дюбели и песента се играе. Това е още едно парче от случилото се с този албум и тази песен. Синът на Шерън Бърнс Сам току-що завършва филмово училище и той прави видеоклип на Дарлин Кори и създаването на тежкия театър.

КМ: Какви са вашите възгледи за фолк / root музикалната сцена в Саскачеван?

JD: Гледам някои от младите музиканти по-специално в този момент. Мисля за фестивала на Blue Lights Bluegrass на Northern Lights и за музикалния фестивал Ness Creek и за това колко местни групи са в състава всяка година. Чувствам се като наистина силен.

Това, което виждам на сцената в Саскатун, с което съм по-запознат, което наистина ме стопля, е подкрепата, която всички музиканти дават един на друг. Има липса на конкурентоспособност и силна общност сред музикантите. Преди близо двадесет години дъщеря ми започна открита сцена в Саскатун. Мисля, че откритата сцена наистина даде възможност на много групи да започнат.

КМ: Какви са вашите планове за бъдещето с Рейвън She Hollers?

JD: Мисля, че искаме просто да продължим да играем, което е основното. Искаме да продължим да записваме. И Ниса, и Чандра имат работа и семейства, така че не сме говорили за продължаване на голям турне сценарий. Просто искаме да продължим да играем, доколкото можем. Към този момент ние не търсим концерти, те идват при нас. Играем на музикални фестивали, кафенета, обществени мероприятия и старши центрове в района, което беше наистина добро нещо. Изглежда продължаваме да имаме концерти и говорим за това, че ще продължим след концертите малко повече, но това, което се случва за нас сега, изглежда ни държи заети!

Тагове:  изкуство Игри-хобита религия-философия 

Интересни Статии

add
close