Интервю с студиите за маймуни с бокс (Томи Норис и Чалмърс Крофт)

Контакт с автора

Интервю с Томи Норис и Чалмерс Крофт

Карл Маги: Как за първи път се заинтересувахте от музиката?

Томи Норис: Започнах в средно училище, свирейки на барабани, което беше първият ми опит с инструмент. Баща ми имаше китара, която лежеше наоколо, така че в гимназията започнах да свиря на китара и това доведе до електрическа китара. Започнах да свиря класически рок и да се присъединя към рок групите след това.

Срещнах настоящата си съпруга, с която си играя музика за прехрана, а тя имаше мандолина. Започнах да свиря на нейната мандолина и се влюбих в нея. Когато отидох в колеж, посветих цялото си време на мандолина и така започна всичко.

Чалмерс Крофт: Баща ми започна да ме обучава на акустична китара на 6 години! Той беше силно включен в екипа на църковната музика и ме накара да се нахвърлям заедно с тях, малко след като научих някои основни акорди. След като той почина от болестта през тийнейджърските ми години, наследих китарите му и наистина се влюбих в акустичната китара и различни видове акустична музика!

K M: Откъде започнаха интересите ви към музиката на видеоигрите?

TN: Винаги съм обичал саундтрак музика. Първата ми емоционална реакция на музика, която мога да си спомня, беше да гледам Star Wars: A New Hope . Има сцена, в която Люк стои, гледайки настройката на двете слънца и темата, която играе, Темата за бинарен залез, някак ме втриса. Цял живот съм играл видео игри и просто се влюбих в някои от саундтраците към видеоигрите.

CC: Майка ми и аз играехме класика Super Nintendo, наречена Super Metroid . Бях толкова заинтригуван от музиката в тази игра и как ме накара да се чувствам, когато я играя. От този момент нататък започнах да обръщам много повече внимание на музиката в различни игри. По-специално при игрите на Nintendo, по-голямата част от музиката е толкова креативна и наистина отваря ума ви за неограничени възможности по отношение на композирането.

КМ: Как се запознахте с Chalmers Croft?

TN: Ходих в колеж в Университета в Западна Каролина и се записах на записа там. Това е музикално училище и можете да се съсредоточите върху аудио инженерството и технологиите, но в този смисъл трябва да свирите на инструмент, който да е като традиционна музикална школа. Там нямат програма за мандолина, така че свирех на класическа китара и ходех и прослушвах. Чалмерс също беше на прослушване за джаз китара и аз го срещнах там. По време на ориентация чух някой да крещи: „Хей! Guitar Guy! ” Това беше Чалмърс. В крайна сметка се настанихме заедно, защото и двамата не харесвахме съквартирантите, които имахме, затова се преместихме заедно и започнахме да играем на синя трева и много видео игри. В крайна сметка беше колеж!

КМ: Разкажете ми как ви хрумна идеята за Box Monkey Studios.

TN: Името идва от играта на Super Smash Bros. Мразя да го казвам, но вероятно играхме тази игра три до четири часа всеки ден след урока. Беше точно, когато излезе Super Smash Bros. Brawl и винаги бих играл като Donkey Kong. Бих събрал всички кутии, така че те започнаха да ме наричат ​​Box Monkey. Що се отнася до бизнеса, аз се преместих в Нашвил след колежа, за да се занимавам с музика и Чалмърс в крайна сметка също се премести в Нашвил. Той прекара известно време в игра на кънтри актове и турнета, но му омръзна и двамата решихме, че тъй като сме огромни глупаци за видеоигри, обичаме музика на видеоигри и двамата ходихме на училище да учим музика.

Чалмърс би свирил на китара, докато свирехме на Smash Bros. Той или ще свири на музиката, или ще напише своя собствена музика към играта. Нещата, които пишехме, така или иначе бяха нещо като музикална видеоигра, затова решихме да опитаме и да започнем този бизнес. Започнахме с публикуването на някои корици в YouTube. Току-що започнахме през януари. Бавно се движи, защото обикалям много и Chalmers има работа на пълен работен ден, така че засега е нещо като страничен проект.

КМ: Говорете за някои свои влияния като музиканти.

TN: Филмовата музика оказва огромно влияние върху мен заедно с класическия рок. Аз съм огромен фен на Led Zeppelin. Мисля, че свиренето на всички тези различни жанрове музика и изучаването на теория на музиката ме оформи. Обичам мандолината, защото има ритмичния аспект на барабаните, но можете също да свирите акорди и мелодия на нея, така че е нещо като всичко, което обичам в един инструмент. Това е доста технически инструмент и изучаването на традиционна синя трева също повлия на моята игра.

CC: Смешно е как когато започнеш да се занимаваш с музика, развиваш изключително дълбоко вкоренени влияния, към които винаги изглежда, че се връщаш в някакъв момент по време на музикалното си пътешествие! За мен изключително виртуозни играчи като Крис Тил, Стюарт Дънкан, Едгар Майер, Бела Флек, Джулиан Лейдж, Франк Виньола и Брайън Сътън просто ме вдъхновяват до край. Тези момчета създават невероятно красива музика и наистина са подарък към музиката от тази епоха. Обичам музика от всякакъв вид, включително кънтри от 90-те, джаз, фюжън, филмова музика и рок, но сърцето ми винаги е било с акустичните неща заради неговата чистота и честност.

КМ: Какви са характеристиките на музиката за видеоигри, които се открояват за вас и я правят специална?

TN: Много харесвам начина, по който чувате куп различни музикални стилове във видео игра. Например, ако играете в пустинна зона, често ще чувате някои звукови скали от Близкия Изток и музикални идеи. Резултатите от филмите са сходни по това, че ще рисуват настройките с музиката. В музиката на видеоигрите, когато има изявена мелодия, тя трябва да бъде наистина закачлива и наистина добра, защото ако не е, това ще ви подлуди след известно време.

Много хора не могат да подминат звуците на по-ранната MIDI, 16-битова или 32-битова музика, но ако наистина я разбиете и слушате какво се случва, тя е доста сложна и тя се нарежда точно там с филмова музика и класическа музика.

В мейнстрийма всички жанрове се превръщат в един, но във видеоигрите чувате малко от всичко. Хората приемат това, хората го обичат и има огромна фен база за музика на видеоигри.

CC: За мен страхотната музика за видеоигри е свързана с брака на мелодията и настройката и как наистина оживява игралното изживяване. Композиторът на видеоигри разполага с огромен арсенал от техники, а великите почти винаги инстинктивно знаят каква настройка изисква определен слой звук. Подобно на Томи, споменат по-горе, фригийският тоналност е много често срещан в близкоизточна / пустинна обстановка, докато играта с много блъскащо усещане като Banjo-Kazooie ще направи голям акцент върху блус нотите и причудливия хроматизъм. Всеки саундтрак към играта, който наистина внася определена обстановка в живота, е много мощен и запомнящ се и мисля, че има огромна публика за това!

КМ: Любопитно ми е да знам за различните елементи на канала ви в YouTube, като например вашите музикални корици за видеоигри, вашите анализи на саундтрак и вашата игра на живо.

TN: Ние в момента експериментираме и опитваме куп различни неща. Първите ни видеоклипове бяха просто корични видеоклипове, защото решихме, че в YouTube няма много музикални корици за видеоигри, включващи мандолина и всички акустични инструменти. Чалърс и аз работихме много усилено върху нашите инструменти и практикувахме толкова много, че това също е начин да покажем способностите си за игра.

Напоследък експериментирам със запис на куп различни части песни и комбинирането им всички на един екран, така че на един екран ще видите четирима от мен. Видеоклипът, който публикувах от мен, който играе четири части от темата за световния свят Super Mario World, всъщност е най-гледаното ни видео досега! Интересно ми беше да видя какво работи и кое не.

Цялата композиция на място идея, където играя игра и Чалърс пише музиката, докато вървим, всъщност не е излитала, но мисля, че това може да е нещо, което би било готино за нещо на живо поток, след като получим повече от основа за вентилатори.

Жена ми разказва нашите видеоклипове с песни от Топ 10. Правим го по игра, а не по серия, защото иначе има твърде много песни.

В анализа на саундтрака говорим по-технически за музиката и защо тя работи с играта. Някои от тези видеоклипове също се справят много добре. Общата идея е, че обичаме музиката на видеоигрите и искаме каналът да има почти всичко, свързано с музиката на видеоигрите.

КМ: Как подхождате всеки към композиционния процес?

TN: Не пиша много на мандолината. Ще напиша няколко песни върху него, но аз съм някак си заседнал в начините си на мандолината, така че съм склонен да свиря подобни неща. Пиша по-голямата част от музиката си на пианото и имам няколко различни метода. Искам да практикувам кога всъщност получаваме проект, така че ще измисля идея или дори фраза. Написах песен, наречена Изоставен театър и тези две думи просто ми изскочиха в главата. Представих този стар, празен театър и просто седнах на пианото, оставих тези думи да резонират и написах музиката.

Ще започне с пиано и тогава ще помисля как искам да го подредя. Мисля за какви инструменти искам, ако искам да е пиано или не, и оттам ще отида да го запиша. Имам ProTools в студиото, където имам виртуални инструменти и също правим запис на живо на инструменти.

Написах героите увертюра напълно нотация-първо. Мисля, че написах малко мелодия на пианото и след това издърпах виртуалните инструменти за целия оркестър и просто оставих ухото ми да ме води.

КС: Томи и аз се опитваме непрекъснато да добавяме към нашата „библиотека“ на композиционни идеи. За да поддържаме идеите си разнообразни и свежи, можем да измислим различни фрази като „Мъглив водопад“ или „Снежно плато“ и всъщност да се опитаме да измислим музикални фрази, които са склонни да изведат тези идеи.

Може би ще се опитам да изляза с лизане на китара или мандолина, което създава усещане за „Misty Waterfall“ и след това да запиша различни части, които се допълват, докато се превърне в пълно парче! Имам изцяло над топ педала за електрическа китара, който е способен на невероятно количество звуци. Ако трябва да се разклоня и наистина изляза извън моята кутия, ще играя с определени закъснения или модулационни ефекти чрез електрическата си платка, която не бих могъл да получа другояче. Томи със сигурност е върху нещо с пианото и бих искал да се потопя и в това с цел подреждане!

КМ: Кои са някои от композиторите на музика за видеоигри, които ви се струват особено интересни или завладяващи?

TN: Двамата ми любими композитори на музика за видеоигри са Nobuo Uematsu и Koji Kondo. Обичам творчеството на Нобуо Уемацу и той вероятно ме вдъхновява най-много като композитор. Коджи Кондо е най-известният от двамата. Той просто свърши толкова голяма работа.

Току-що играх играта Celeste, която има доста интересна музика, съставена от Лена Рейн. Наскоро играх и играта Child of Light (композирана от Coeur De Pirate), която също има страхотна музика.

CC: Един от абсолютните ми любими е Kenji Yamamato, който работеше върху Super Metroid, Кенджи е изключително универсален композитор и има тази дарба, за която споменах по-рано, за да знам точно каква музика е нужна, за да отговаря на това. Неговото творчество е изумително за мен и със сигурност не знае граници.

КМ: Къде бихте искали в бъдеще да отидат Box Monkey Studios?

TN: Първоначалната идея беше първо да се изгради канал в YouTube. Начинът, по който гледам е, че има много фенове на VGM и всъщност няма огромна връзка между композиторите и феновете. Започнахме да искаме да изградим фен база в YouTube, така че да отидем до компании за видео игри и да кажем: „Имаме тези абонати, така че ще популяризираме играта на нашия канал.“ Освен това ни купува известно време да експериментираме с композирането. Мисля, че тази есен бихме искали да продължим някаква действителна композиционна работа.

CC: И двамата със сигурност искаме първо да изградим видно присъствие в YouTube и наистина да намерим аудиторията си и да изградим нашата марка! Идеята е, че можем да използваме инерцията, която печелим от това, за да подкрепим всяка композиция, която бихме придобили. Ние сме в дигиталната ера и има безкрайни възможности за маркетинг и изграждане на аудитория или фен база. Много ни е приятно да изследваме какви са идеите и не работят за нас!

КМ: Какво правите, за да заредите творческите си батерии?

TN: Не е нужно да правя много, през цялото време съм доста зареден, но непрекъснато слушам музика на игри. Друго голямо нещо е слушането на филмови резултати, защото те са в една и съща сила. Щастлив съм, че музиката е моя работа в момента. Играя мандолина за прехраната, така че винаги съм потопен в музиката. Бих казал, че най-голямата извън играта музика е филмова музика. Наистина обръщам внимание на партитурите, когато гледам филми.

CC: Аз също обикновено съм доста вдъхновен от нещо или друго. Сега, тъй като вече не съм на турнета, времето, което имам за музика, е за мен още по-приятно и наистина мога да се съсредоточа върху музиката, която резонира с мен. Времената, в които съм се оказал немотивиран или на сухо, са когато не слушам или научавам нещо ново! Ученето и слушането на нов материал е толкова важно за постигането на непрекъснат напредък като музикант!

Тагове:  почивни дни технология забавление 

Интересни Статии

add
close