Интервю с Бени Роуз от Synthwave Band Neon Arcadia

Контакт с автора

Бени Роуз е един от основателите на групата на synthwave Neon Arcadia. Групата описва музиката им като „synthwave среща музика за видеоигри без правила“. Разговарях с Бени за начина на създаване на групата, за техния подход към създаването на музика и неговите възгледи към сцената на synthwave.

КМ: Как се появи Neon Arcadia като проект?

Бени Роуз: Неон Аркадия стартира като самостоятелен проект, който искам да правя от години. Аз съм в различни рок или метъл групи от 1999 г. и свиря всичко - от китара и бас до барабани. Част от мен винаги искаше да включва някакви ключове и обикновено би го направила, като създаде интро или интерлюдия по някакъв начин. В крайна сметка се забавих, когато последната ми група Ghosts of Eden се разпадна заради преместването на нашия певец на западния бряг (аз съм от NYC / NJ). Изгубих желанието си да пускам музика преди четири години и чак когато открих Митч Убийство и Гъншип, искрата в креативното ми сърце се върна.

Започнах да експериментирам с нова музика през работното си пътуване, използвайки Garageband за моя iPhone и споделих идеите с Рич, който е бившият ми съквартирант от Ghosts of Eden. Помолих го да сътрудничи на някои китари от първия запис на Metrocore, който е достъпен на нашата страница Soundcloud. Проектът се разраства оттам и той стана мой партньор по начинанието. Оригиналното име беше The Arkadian, което се превърна в Neon Arcadia. Оттогава ние добавихме Бил Форе (Mutiny Within, Vext, Angel Vivaldi) и Том Пино (Ghosts of Eden) в нашия списък.

КМ: Какво те привлече в създаването на synthwave музика?

BR: Чистата любов към музиката, филмовите филми и видеоигрите от 80 г. беше страст, която исках да пиша и споделям толкова дълго, колкото мога да си спомням. В миналото съм правил работа, но никога не съм я публикувал. Невероятно е да видим този жанр да бъде толкова подкрепен и обичан. Обществото на #Synthfam беше друг фактор в желанието да бъдем част от една такава подкрепяща общност от фенове и артисти.

КМ: Как се разви вашият интерес към музиката на видеоигрите?

БР: Когато бях дете, покойният ми баща притежаваше магазин за комикси, който също продаваше и наемаше видеоигри. Цял живот съм около тях и музиката е нещо, към което винаги гравитирам. Виждам изкуство за стара игра и започвам да тананикам музиката, ако го знам в главата си. Приятели и привърженици на моята музика винаги са ме насърчавали да възприема любовта си към видеоигрите и да намеря начин да я включа в музиката си. Предишната ми метъл група No Change for Machines имаше повечето си песни, наречени на видеоигри благодарение на вашите наистина. Имената на песни като Blood Code и Dead Space са пример.

КМ: Кои са някои от основните изпълнители / композитори, които са ви повлияли музикално и защо са го направили?

BR: Този списък е твърде дълъг, за да ги назовем всички, но ще се съсредоточа върху най-важните влиятели:

Фил Колинс - Той е една от най-големите причини, поради която се научих да свиря на други инструменти и да мога да свиря на барабани и да пея едновременно.

Buckethead - Една от основните причини, в която се влюбих в инструменталната музика и вдъхновение за писане на бързи парчета с джамове, които са в момента.

Dream Theatre - Моето въвеждане в прогресивната музика и по-инструменталната експериментална музика.

Angel Vivaldi - Най-голямото ми китарно влияние и по-скорошен инструменталист.

Gunship - Един от входовете в синтвоя. Бях фен откакто чух променящия се момент на Fly for Your Life в Youtube Life в моето музикално пътешествие. Научаването за това как някои членове дойдоха от тежка група преди това показва относителността към мен и моите колеги.

Убийството на Мич - Убийството на Мич е мястото, където започна за мен. Слушане на 5 от албумите му при непрекъснато въртене в продължение на най-малко 3 месеца, заедно с саундтрака на Gunship и Powerglove Far Cry Blood Dragon . Всички те проправиха пътя, за да ми покажат, че мога да напиша музика, която обичам, и други може да прегърнат.

КМ: Разкажете ми как работи процесът на създаване на музика за вас в Neon Arcadia?

BR: Не съществува формула сама по себе си, но обикновено започва или Rich, или аз да измисля идея за нашия Garageband, да споделяме помежду си и ако ни хареса, ние я добавяме постепенно. След като имаме солидна основа, ще го преместя в домашното ми студио на Logic и ще включа другите ми ключове и / или плъгини. Тъй като започнахме преди малко повече от година, имаме над 100 идеи за песни, от които да избираме.

КМ: Какви са някои от проектите, по които работите напоследък?

BR: В момента ние се фокусираме върху пускането на колкото може повече музика. Нямаме певица на пълен работен ден в групата и знаем, че феновете искат повече с вокали, така че имаме взрив от сътрудничество с други изпълнители и композитори на Synthwave като Farrahmon, Megan McDuffee и други, които все още не можем да споделим, Имам нещо, което може би ще се опитам да пусна скоро, където правя някои вокали, за да видя как се чувства светът.

КМ: Какви са бъдещите ви планове за Neon Arcadia?

BR: Ние го приемаме всеки ден и наистина гледаме на това като на страстен проект, който се развива в много повече за по-малко от година. Общността беше невероятна и ние приемаме обратната връзка и се надяваме да можем да се съсредоточим върху това да им дадем това, което искат. Обичам да правя кавъри за видеоигри и имаме няколко редовни корици и в творбите. Бих казал, че се надяваме да излезем ЕП или два, преди да излезе годината.

КМ: Къде мислите, че сцената на synthwave е в наши дни? Какви са впечатленията ви от него?

BR: Сцената на synthwave е непрекъснато развиваща се машина, която никога няма да бъде същата. Това е един от малкото жанрове, който има огромен брой поджанри, които продължават да се развиват. Виждането на все повече хора да го приемат заедно с търсенето на изпълнения на живо показва, че бъдещето е светло. В един перфектен свят, единственият начин, по който се виждам, че някога отново изпълнявам на живо, би бил тази сцена. Това не е лесен подвиг, но приветствам предизвикателството, ако някога се представи.

КМ: Как да презаредите творческите си батерии?

BR: Намирам, че се връщам към музиката, която написах през последните 20 години, за да възкреся вдъхновението, тъй като има толкова много, което написах, че никога не видях светлината на деня. Обичайно е Рич и аз да се вдъхновяваме взаимно, когато попаднем на музикални фънки. Склонен съм да споделям ранни идеи с близки приятели и други изпълнители на сцената, което помага да получите честна обратна връзка за това къде да продължите.

Тагове:  пътуване образование забавление 

Интересни Статии

add
close