7 основни албума за китара

Задължителни албуми на рок китара

Като китарист музиката, която слушате, играе огромна роля в развитието ви на инструмента. Страхотните рок китаристи и албумите, които записаха, вдъхновиха милиони млади хора да вдигнат китарата и да тренират усилено, щом го направят. Разбира се, повечето от нас никога няма да достигнат нивото на своя гений, но това не ни спира да се опитваме.

За първи път се заех с китарата преди повече от тридесет години. През десетилетията открих много страхотна музика, която ме накара да искам да бъда по-добър китарист. Вдъхновение съм намерил във всички видове изпълнители - от „Убиец“ до „Лед Цепелин“ до „Джон Денвър“, но има някои записи, които наистина са се разделили с мен през годините.

Посетителите, които дойдоха в дома ми и разгледаха колекцията ми от CD, ми казаха, че е доста очевидно от избора ми, че свиря на китара. Не се извинявам за това. В колекцията си имам класическа музика, както и джаз, мек рок и дори синя трева. Но добрата китарна музика е това, което наистина запалва огъня ми и вече тридесет години търся най-добрите китари.

В тази статия ще разгледам седем влиятелни албума, които ще намерите в горния рафт на моята колекция. Ако свирите рок-китара, ще си направите услуга, ако се запознаете с всеки от тях. Това са от едни от най-епичните китаристи в историята на рока и можем да научим много от тях.

Знам, че имам. Когато приключите да четете за тях, моля, посетете секцията за коментари и отделете малко време, за да кажете на всички кои албуми сте намерили за най-вдъхновяващи. Независимо дали сте начинаещ или напреднал играч, може да имате само съвета, който някой трябва да чуе!

Ето тук са най-съществените ми албуми за рок китара!

1. Опитен ли сте - Джими Хендрикс

Днес Джими Хендрикс е домакинско име и добре известно с величието си на електрическата китара. Когато първият му студиен албум Имате ли опитен дебютиран през 1967 г. той беше борбен блус китарист, който до голяма степен беше игнориран в Америка.

Разбира се, това се промени доста бързо. Тогава не бях наоколо, но мога да си представя само погледите на лицата на хората, когато за първи път чуха този запис.

От психеделичната хард рок сила на Purple Haze до дрогиращия Hey Joe, до тройната затваряща песен, за която е наречен албумът, с всяка песен Hendrix представяше нещо, което никой досега не беше чувал.

За мен слушането на Hendrix затвърждава идеята, че свиренето на китара е изкуство . Далеч е твърде лесно да се захванете с техническата страна на свиренето, да обсебите от теорията на музиката или дори да се притеснявате твърде много за предаването. Макар да съм сигурен, че Хендрикс се е грижел за всичко това до известна степен, играта му е толкова душевна и органична, че дори когато удари по нота, някак си звучи правилно.

За съжаление, Джими ни напусна твърде рано и с почти не достатъчно гениалния си плен в записан вид. Всичките му студийни албуми са безвремие, но ако ще започнете с един, може също така да се върнете там, където е започнала легендата за Hendrix.

Геният на Джими Хендрикс

2. Ван Хален - Еди Ван Хален

Първият албум на Van Halen излезе през 1978 г. и получи същата бурна реакция от китаристите, както първият запис на Hendrix направи единадесет години по-рано. Подобно на Хендрикс, Еди Ван Хален измъква звуци от електрическата китара, които никой досега не беше чувал.

Влиянието му, започвайки с този албум, породи раздвоеното движение на 80-те и изведе десетки невероятни китари в общественото поле.

Епичното китарно соло Erup често се посочва като ключов момент в този албум, който промени всичко. И до днес това е впечатляващо парче, но още в края на 70-те би изглеждало като нещо от космоса.

Въпреки това, по мое мнение, работата на Еди върху песни като „ Аз съм единственият, Ice Cream Man“ и „ On Fire“ е също толкова впечатляваща. Това е, което прави Дебютният албум на Van Halen е толкова специален - всяка песен е невероятна.

За мен Еди Ван Хален не само поставя летвата като водещ китарист, но и отваря нови начини за мислене за писане на песни и ритъм китара. Винаги е зает, никога не пуска газта и се намесва в мързеливи затруднения, а вместо това добавя творчески облизвания и разкрасявания на всеки етап.

Хендрикс и Ван Хален са първите ми двама китари. И двамата промениха начина, по който гледаме на китарата, и двамата като че ли по някакъв начин без усилия упражняват волята си над инструмент, който повечето от нас никога не владеят.

3. Tribute - Randy Rhoads

Всеки път, когато чуя Crazy Train по радиото или свирене на спортно събитие, ме натъжава осъзнаването, че повечето от хората, които слушат, се грижат малко за гениалността на човека, който е написал и записал китарата за тази песен. Много хора познават Crazy Train и дори Ozzy Osbourne, но извън китарните и метъл общности, малцина знаят кой е бил Randy Rhoads.

Те трябва.

Ван Хален и Хендрикс са ми двамата любими китаристи, а Ранди Роудс получава третото място. Но бих казал, че Rhoads беше най-влиятелният играч за мен като млад китарист, ако това има някакъв смисъл.

Може би това е така, защото Ван Хален и Хендрикс бяха толкова от стената, че не можех да разбера какво правят като млад китарист. И до днес понякога просто поклащам глава, когато чуя записи на живо.

За сравнение, играта на Роудс беше по-логична, въпреки че все още вършеше доста трудни и невероятни неща. Той беше класически обучен китарист и играта му отразяваше това.

Във всеки случай, Tribute беше албум, който наистина резонира с мен като млад играч. Това е запис на живо, публикуван посмъртно през 1987 г., и включва Ранди в неговия премиер.

Rhoads се появи на два студийни албума с Ozzy преди ненавременното му преминаване през 1982 г. Оказва се, че за мен и милиони други това не беше почти достатъчно. И двамата са страхотни рекорди, където блести Ранди, но Tribute е точно както подсказва заглавието: Почит към величието му, което улавя същността на играта му в жива обстановка.

Безсмъртните Ранди Роудс

4. Тексас наводнение - Стиви Рей Вон

Когато бях дете, открих Стиви Рей Вейгън, докато прелистваше телевизионни станции късно една вечер. Някой пич в странна шапка го разкъсваше на Stratocaster, който изглеждаше сякаш е бил управляван от автобус. Разбира се, бях взривен и той бързо се превърна в един от любимите ми китари.

Докато гледам назад към колекцията си от SRV албуми, наистина има няколко, които биха могли да направят този списък. Ако трябва да избера един, за да започна с това, бих избрал Тексас Флуд . Този албум наистина улавя магията на SRV, от бучещия тон до нереалните блус котлети.

Вейън имаше голям успех в мейнстрийма през цялата си кариера и някои от песните му станаха основни елементи на класическото рок радио. Той също записа много мелодии на кавър, но е важно да осъзнаем, че това върви заедно с традицията на блуса.

През 1990 г. името на SRV беше добавено в списъка на страхотни китари, които напуснаха този свят твърде рано. Неговият принос и наследство продължават да имат резонанс и днес, а музиката му е от съществено значение, когато става дума за модерен блус и рок китара.

Стиви Рей Вон - Гордост и радост

5. Страст и война - Стив Вай

Когато фронтменът Дейвид Ли Рот се раздели с Ван Хален през 1985 г., това беше неспокойно изживяване за феновете. Ван Хейлън скоро си партнира със Сами Хагар, за да създаде по-излъскана версия на групата, която продължаваше да бъде силна години след това.

Но какво да кажем за Дейв? Той имаше известен успех като самостоятелен изпълнител на непълно работно време, но без Еди как изобщо ще възвърне музикалния хаос феновете на Ван Хален, на които бяха свикнали?

Оказа се, че Дейв знаеше какво прави и кацна на бившия член на групата Франк Запа Стив Вай като водещ китарист на новата си група. Играта на Вай беше зрелищна и в много отношения той изглежда надмина Еди Еди. Роден е нов герой на китара.

Издаден през 1990 г., Passion and Warfare е вторият самостоятелен албум на Vai и първият му, откакто се съюзява с Roth. Носех тази касета назад, когато за първи път излезе, и според мен това е шедьовър. Макар да признавам, че трябва да си малко китаец, за да влезеш наистина в него.

Вдъхновяващи съвети от Стив Вай

6. Изгряваща сила - Yngwie J. Malmsteen

Yngwie Malmsteen е един от най-противоречивите китаристи през последните тридесет години. Неговият стил, умение и отношение са били причина за повече от няколко аргумента, някои от които без съмнение доведоха до хвърляне на удари.

В зависимост от това, кого питате, Yngwie е или най-големият гениален китарист в историята на рок музиката, или егоистичен шоф. Или може би и двете. Без значение от личното ви мнение, ако обичате китара, трябва да признаете, че човекът има сериозни умения.

Що се отнася до мен, мисля, че той е блестящ и вероятно най-големият технически китарист на нашето време. Ако той казва и прави някои странни неща сега и тогава, това не трябва да е изненадващо. Ингви живее в разреден въздух, място, до което някога достигат няколко смъртни.

Издаден през 1984 г., Rising Force е първият самостоятелен студиен албум на Yngwie и широко считан сред метъл и разтърсващите фенове като един от най-влиятелните албуми. Намирайки се там, където Блекмор спря, миксът от тежки метъл и класическа музика на Yngwie се преля в стил и звук, които ние сме склонни да приемаме за даденост днес, но беше доста разтърсващ по онова време. Техниката му за бързина, умения и стрейт-арпеджио вече са легендарни и Rising Force е мястото, където всичко започна.

Yngwie - класически шред

7. Сърфиране с извънземния - Джо Сатриани

Наред с Vai и Yngwie, Joe Satriani прави неофициален триумвират от раздробени майстори, които започнаха своето царуване през 80-те години и продължават да впечатляват и да правят иновации и до днес. Докато Вай и Малмстейн са обичани от китарните отрепки навсякъде, Сатриани понякога в кариерата си е изпитвал малко по-голяма оценка за своята солова работа.

Всъщност мелодията Summer Song от албума му The Extremist от 1992 г. получи сериозен мейнстрийм радио ефир по онова време, нещо почти нечувано за солов музикален инструмент.

Но да се върнем няколко години към 1987 г. и да сърфираме с Alien, записа, който наистина постави Satch на картата като претендент за шампион на света в тежка категория. Сатриани показва блясъка си навсякъде, смесвайки го между пушещия Satch Boogie и бавния, хладен Echo, със здрава доза експериментална китара, хвърлена тук-там.

Започнете да практикувате

Току-що прочетохте за най-важните албуми на китара, що се отнася до мен. Но всъщност няма значение какво мисля. Важното е влиянието, което тези записи могат да имат върху вас и вашето възпроизвеждане.

Може би, като мен, ще ги намерите вдъхновяващи, иновативни и плоски умопомрачителни. Или може би ще откриете, че Хендрикс, Малмстейн и Ван Хален не са вашите неща.

Може дори да ви накарат да искате да се откажете от китара!

не го правят. Изберете китара си и започнете да тренирате и може би някой ден някой като мен ще включи един от вашите албуми в списък като този.

Важното като китарист е, че намирате вдъхновение в музиката. Мисля, че тези албуми ви осигуряват солидна отправна точка, но никога не спирайте да изследвате и никога не спирайте да търсите положителни влияния дори на най-малко вероятно място.

Не се страхувайте да изследвате други жанрове. В допълнение към това, което сте прочели тук, в моята колекция ще намерите и някои Уес Монтгомъри, Чет Аткинс, Ал Ди Меола, Чарли Кристиан и Андрес Сеговия. Ако можете да свирите, има вероятност да ви хареса музиката ви.

И какво ще кажеш за теб? Има ли други основни албуми за рок китара, които не са в списъка ми? Какви албуми на китара и китаристи са ви вдъхновили през годините? Или, ако тепърва започвате, каква музика ви накара да искате да го поразходите?

Уведомете ни в секцията за коментари по-долу!

Тагове:  литература технология образование 

Интересни Статии

add
close