43 най-големи класически рок китари

Контакт с автора

Рок изпълнителите може би са най-универсалните от всички китаристи

Този списък включва само рок китаристи, но играчите на блус и R&B се класират, тъй като рокът произлиза от тези жанрове около 1950 г. Така че не са включени джаз, класика, фламенко, боса нова, фолк, блуграс или кънтри китари. И имайте предвид, че този списък включва само китаристи, които станаха известни през ХХ век; Следователно, те могат да бъдат считани за „класически“ рок китаристи.

Сега нека започнем отброяването!

43. Стивън Стилс

Стивън Стилс е вече изключителен китарист в края на 60-те години, доказателства за което могат да бъдат намерени в класическия албум Super Session (1968), както и работата му с легендарния Бъфало Спрингфийлд . През годините той е заседнал с почти всички, включително и с Джими Хендрикс, с когото щеше да направи албум до преждевременната смърт на Хендрикс. Но по-голямата част от работата му с китара е била с Crosby, Stills, Nash и Young, разбира се, въпреки че творчеството му за соло творчество е впечатляващо. Майстор на много стилове - твърд или мек, използвайки избор на пръст, слайд или каквото и да е, Stills е един от най-великите рок китаристи на цял свят. Интересното е, че Стилс свири на три от емблематичните рок фестивали на 60-те години - Woodstock, Pop Monterey Pop Festival и Altamont.

42. Марк Нопфлер

От шотландски произход, Марк Нопфлер, китарист, автор на песни, композитор на саундтраци, продуцент, мултиинструменталист и четирикратен носител на награда „Грами“, може би е най-известен със съоснователя Dire Straits, който от 2009 г. беше продаден над 120 милиона записи; групата продуцира и Brothers in Arms (1985), един от най-популярните албуми за всички времена, продаден в 30 милиона копия. След като напуска Dire Straits през 1995 г., Knopfler предприема самостоятелна кариера, продуцирайки девет самостоятелни албума, последният от които - Down the Road Wherever (2018). Възползвайки се от уникален стил на подбиране на пръсти, Knopfler впечатли много критици, включително списание Classic Rock през 2018 г., което твърди: „Голямата икономия на песните на Knopfler и неговите главозамайващи китарни изпълнения бяха глътка чист въздух на фона на дрънкането скални динозаври и едномерни пънк трасери от края на 70-те. “

41. Нийл Шон

Със сигурност бързо проучване, на 12-годишна възраст Нил Шон започва кариерата си, когато свири на китара с голямата група на баща си, а след това на 17 се присъединява към Сантана, свири на два от албумите им, Сантана III (1971) и Каравансерай (1972). Тогава през 1973 г. Шон заедно с Грег Роли създава Пътешествие, за което Шон е единственият непрекъснат член. Рок, блус и джаз-фюжън китарист, Шон е повлиян от Ерик Клептън, Джими Хендрикс, Карлос Сантана и Уес Монтгомъри. Schon е продуцирал 14 студийни албума с Journey и девет самостоятелни албума, последният от които Vortex (2015). Той също така си сътрудничи с многобройни изпълнители - Пол Роджърс, Ян Хамър, Майкъл Болтън, Лари Греъм и Джонатан Кейн и освен Сантана и Джорни, свири с много други групи - Azteca, Bad English, Hardline, Abraxas Pool и други.

40. Харви “Змия” Мандел

Харви Мандел израства в Чикаго, близост до Илинойс и след това се премества в района на залива Сан Франциско, където се задържи с китаристи като Джери Гарсия и Елвин Бишъп. През 1968 г. той издава Кристо Редентор, първият си от 26 самостоятелни албума до момента. Mandel е свирил с различни музиканти и групи - Pure Food and Drug Act, Charlie Musselwhite, Canned Heat, Rolling Stones, John Mayal, както и наскоро превъплъщение на електрическото знаме. През 2017 г. той продуцира Snake Attack, албум, на който свири на всички инструменти и прави всички смеси и производство. Мандел е известен с разработването на техника за подслушване с дръжка на фретборд, приета от много китаристи като Еди ван Хален и Джими Пейдж, въпреки че не е сигурно кой е започнал да го използва пръв.

39. Робин Троуер

Робин Троуер стартира като водещ китарист за Procol Harum в края на 60-те, но групата не свири това, което Trower наистина изкопа, т.е. Strat-заредени, психеделичен блус. Тръгвайки соло през 70-те, Trower стартира силово трио, чийто първи хитов албум беше Bridge of Sighs (1974). Троуер, заедно с Франк Марино и други, стана един от многото така наречени имитатори на Джими Хендрикс, макар че собственият му стил е доста очевиден. Въпреки че музиката на Троувър не е равна на смелото, изобретателно наследство на Хендрикс, той създава много запомнящи се рифове през десетилетията. По-специално Trower се присъедини към бившия басист на Cream Jack Bruce в началото на 80-те, но резултатът беше незабележим. От 2000-те и 2010-те Trower продължава да се представя, макар че днес има малко по-малко коса. Най-новият албум на Trower е Coming Closer to the Day (2019).

38. Ричи Блекмор

Ричи Блекмор помогна да започне Deep Purple през 1968 г., играейки стил на психоделичен прогресивен рок, който стана популярен през 70-те години на миналия век, особено когато се играе на хита на Deep Purple „Smoke on the Water“. След това Блекмор напуска Deep Purple през 1975 г. и образува Rainbow (различни превъплъщения от които продължават и до днес). След това, в средата на 80-те, Блекмор се превръща в един от многото шредери за коса-метал. Блекмор е получил и своя дял от отличията, като името му се появява в многобройни списъци, включително # 16 на най -големите метални китаристи на света за 2004 г. и # 50 на компилацията на Rolling Stone на 100-те най-велики китари на всички времена през 2011 г. дни, Блекмор свири на по-малки концерти и не играе много метал; Вместо това той затрупва бароков фолк рок, макар че все още чуква някои от по-ранните си рифове от хард рок.

37. Бъди Гай

Доставчик на чикагски блус от края на 50-те години на миналия век и смесващ се с такива легенди на блуса като Muddy Waters, Magic Sam, Otis Rush и Junior Wells, Buddy Guy разработи стилистичен репертоар, който се променя с всяко изпълнение. Но по време на британската инвазия от средата на 60-те години китарният слинг на Гай започва да се забелязва от британците, особено от младите китари-стропачи като Джими Пейдж, Джеф Бек и Кит Ричардс. Китаристът Ерик Клептън веднъж го нарече „най-добрият китарист жив“. Тогава през 80-те и 90-те години, когато блусът претърпя възраждане, Гай се присъедини към 24-звездната всесезонна блусова линия във Великобритания. Моля, обърнете внимание, че когато чуете Гай да свири, той може да удари нотка на две или две, но Бъди вероятно ще ви каже, че блусът не е перфектен . Интересното е, че Бъди Гай притежава легендите на Бъди Гай, блус съвместно в Чикаго, Илинойс.

36. Бони Райт

Списък като този трябва да има поне една дама китаринглист. Бони Райт е толкова страхотна певица и автор на песни, че много хора забравят, че тя също свири на слайд китара, която ви втриса - и носи сълзи. Но Райт не намери търговски и критичен успех чак през 80-те, когато записва Nick of Time (1989), който продаде в САЩ над шест милиона копия. (Тя също намери трезвост по това време, с помощта на Стиви Рей Вон.) Raitt също започна да носи награди „Грами“, като спечели четири през 1990 г. и още четири през 1992 г. Музиката на Raitt включва много жанрове - рок, блус, фолк, поп, кънтри и реге, което тя акцентира с висцерални и драматични китарни рифове, които са най-доброто от американския блус. Интересното е, че Райт е активист на антиядреното движение от края на 70-те години.

35. The Edge

Дейвид Хоуъл Евънс, известен още като Edge, е известен като водещ китарист на U2, ирландска рок група, създадена през 1976 г. The Edge има стил на игра на китара, който използва много ефекти на забавяне, ревербиране или ехо, създавайки арпеджио, мулти-китаристки звук. Освен това, докато свири на концерти, той като че ли често сменя китарите, надявайки се да постигне това, което да усъвършенства тона за всяко число, въпреки че често ще се придържа към собствената си моделна брадва, The Edge Signature Stratocaster. По-специално като член на U2 той печели 22 награди "Грами". Освен текстописец, певец, продуцент и клавишен играч, Edge подчертава, че е музикант, а не китарингер или шредер. „Аз съм музикант“, казва той. - Не съм оръжеен. Това е разликата между това, което правя и това, което правят много китарни герои. "

34. Чък Бери

Чък Бери на практика изобретява рок-н-рол оловна китара и в процеса влияе на безброй китаристи през 50-те, 60-те и в следващия век. Всъщност Бери може да е най-влиятелният рок китарист на всички времена. Бери изсвири най-известните си рифове на безсмъртната мелодия - Джони Б. Гуд, от които съществуват над сто записани версии. Водещият китарист на Rolling Stones Кийт Ричардс може би е научил повече от Чък Бери от всеки друг изпълнител. Да, Бери би могъл да „свири на китара си като звън на звънец“, както върви песента. Освен това, ако така нареченият King of Rock 'n' Roll идва от 50-те години на миналия век, то със сигурност това ще бъде или Елвис Пресли, Литъл Ричард, или Чък Бери. Коя знаменита котка бихте избрали?

33. Angus Young

Единственият постоянен член на австралийската хард рок група AC / DC, Ангъс Йънг, и неговият външен вид и облекло на училище, заедно с по-големия брат Малкълм, сформират групата през 1973 г. Първата електрическа китара на Йънг била Gibson SG, която в крайна сметка изгнила от прекомерната употреба, толкова обиден е стилът на разваляне на мокрите, френетични китари. След това AC / DC произведе низ от хитови албуми, завършил с Back in Black (1980), който продаде изумителните 50 милиона копия! Тогава те пуснаха „ For About About to Rock We Salute You“ (1981), като създадоха групата като най-добрия хард рок в света. Но критиците са определили музиката на AC / DC като малко повече от трихордов рок. В отговор на това, Йънг казва: „За нас колкото по-проста е песента, толкова по-добре, „ защото тя е по-съобразена с това, което е човекът на улицата “.

32. Били Гибънс

Били Гибънс е водещ китарист / певец / автор на песни за рок групата ZZ Top привидно, докато съществуват пирамидите на Египет. Всъщност ZZ Top отвори четири пъти за Jimi Hendrix Experience. Хендрикс каза, че е впечатлен от китарите на Гибънс и се породи приятелство. (Хендрикс също го научи как да свири на „Foxy Lady.“) Гибънс започва музикалната си кариера, свиряйки на китара за Moving Sidewalks в части на Тексас. След това той сглобява ZZ Top през 1969 г. и те издават първия си албум, първият албум на ZZ Top, през 1971 г. През десетилетията Gibbons се представя с почти всички в царството на блуса и рок енд рол; той също се представя и записва като солов изпълнител, издавайки албума Big Bad Blues (2018).

31. Джери Гарсия

Джери Гарсия беше главният китарист на Grateful Dead от 1965 до 1995 г., но през своята обширна музикална кариера той свири в много други групи, по-специално групата на Джери Гарсия, New Riders of Purple Sage и Not for Kids Only, и издаде номер на солови албуми; той също е работил много пъти като сесиен музикант или гост-китарист. Стилът на свирене на китара на Гарсия беше уникален и много имитиран от други изпълнители: имаше кънтри-рок джанг, свирещ с блусиево усещане, като обикновено използваше големи пентатонични и миксолидийски лайкове; друг път имаше по-кисел рок звук, въпреки че китарите му, всичките 25, нямаха барове. Интересното е, че първият запис на Гарсия е "Raunchy" на Бил Джъстис, продуциран през 1959 година.

30. Принц

Принц беше китарист и мултиинструменталист от малка; той написва първата си песен „Funk Machine“ на седем и сключва договор за запис на 17. Звукът на принц е комбинация от фънк рок, нова вълна и synth-pop, а най-успешният му албум е Purple Rain (1984), който остава на върха на Billboard 200 за 24 седмици и е продаден в над 20 милиона копия. Създавайки повече от 40 албума през живота си, Принс беше един от най-плодотворните и най-продаваните музикални изпълнители досега. По-специално, Принс стана известен като андрогинен секс символ, подобен на малкия Ричард, Дейвид Бауи и Джими Хендрикс. По едно време принц се идентифицира като Любов Символ №2, комбинация от мъжки и женски атрибути; и друг път се нарече Художникът, известен преди време като принц. Принц беше толкова известен, че можеше да променя самоличността си, когато поиска!

29. Тони Йоми

От британски произход Тони Йоми е един от основателите на Black Sabbath; всъщност Йоми беше техният основен композитор и изглежда сигурно да се предположи, че без неговите извисяващи се, апокалиптични рифове и силови акорди, Black Sabbath никога не би съществувал (извинения на феновете на певицата Ozzy Osbourne). Левичар аксиман, доказателство за крещящата магическа майсторство на Иоми може да се чуе на „Небето и Ада”, „Войните прасета”, „Супернавта” и „Децата на гроба”. Наранявайки два от пръстите на дясната ръка на 17 години, Iommi трябва да свири с напръстници и понижава настройката на китарата си на половин стъпка или дори на стъпка и половина, което имитираха други метални групи. Еди Ван Хален казва, че „без Тони хеви метълът не би съществувал. Той е създателят на тежкото! ”

28. Джони Уинтър

Джони Уинтър е „открит“ през декември 1968 г., когато свири на концерт с участието на Майк Блумфийлд и Ал Купър от Филмор Изток в Ню Йорк. Представител на Columbia Records видя Зимен да изпълни подписа си хита "Това е моя собствена вина" и скоро след това Колумбия подписа Зима с аванс от 600 000 долара - това са големи пари дори в наши дни! Оттогава Уинтерс се превърна в китаринг на блус и рок, като често свири и записва с по-малкия си брат Едгар Уинтър. Обикновено водещият китарист и певец в силово трио, Уинтър свири навсякъде, включително и Уудсток. Може би най-добрият албум на Winter тогава беше Джони Уинтър Ан (1971). Тогава Уинтър познаваше всички стандарти за рок и блус, всички изпълнения, обобщения, обороти, интро и аутроси и беше смятан за толкова бърз и бърз като Хендрикс, Бек, Пейдж или Клептън!

27. Пит Тауншенд

Известен преди всичко като водещ китарист на The Who, Pete Townshend е мултиинструменталист, певец и автор на песни, чиято музикална кариера започва през 1961 г., докато играе с Detours. По време на класическия рок период от 1965 до 1975 г. стилът на свирене на китара на Тауншенд включваше множество устойчиви силови акорди, обърнати към стратосферни върхове на стека му на Маршал, докато вятърничаше дясната си ръка и изпълняваше акробатични скокове. В наши дни обаче, Тауншенд не скача много, още по-малко хвърля китарата си на сцената; не е нужно, защото впечатляващата му кариера би поставила бюста си на планината. Ръшмор от Рок. Townshend издаде многобройни солови албуми, а той и Роджър Далтрей, оцелелите членове на The Who, все още записват и изпълняват, когато подтикът ги удари. Интересното е, че Тауншънд е последовател през целия живот на индийския духовен учител Мехер Баба, а през 2012 г. публикува автобиографията си „ Кой съм аз“ (2012).

26. Кийт Ричардс

Кийт Ричардс е оригинален член на „Ролинг Стоунс“, за който свири на оловна или ритъм китара, пее и пише песни. Повечето китарни рифове, с които камъните са известни, са създадени от Ричардс. Китаристът на сесията Крис Спидинг казва, че китарната работа на Ричардс е „директна, натрапчива и непретенциозна“. Като цяло използвайки пет-струнен тунинг с отворен G, който се чува на такива хитове като "Стартирай ме" и "Уличен боен човек", Ричардс създава безмилостна, закачлива, същинска рок платформа за камъните. Сътрудничи си с певеца Мик Джагър в много от най-добрите песни на Stones, първият десет хит на дуета е „Последният път“ (1965). От началото на двадесет и първи век Ричардс изнася много концерти на трибют в чест на музикалния пантеон на великите рокери. И удивително е, че Ричардс има колекция от около 3000 китари!

25. Стив Морс

Първоначално известен като водещ китарист на Dixie Dregs, Стив Морс изглежда може да свири почти на всеки стил на китара - рок, джаз, кънтри, хеви метъл, фънк, класика и фюжън, и да ги свири толкова бързо, колкото всеки жив китарист. Да, Морс може да разкъса тези струни! Тъй като Дрегс преминава в хиатус, Морз става водещ китарист на Канзас през 1986 г. Тогава той се присъединява към Deep Purple през 1994 г., свири на шест студийни албума и многобройни съкращения на живо. Особено впечатляващо е неговото „аксемансиране“ за Deep Purple в „Понякога се чувствам като крясък“. След това Морз се присъединява към Flying Colors, един вид супер група, през 2011 г. Той също има впечатляваща солова кариера и се изявява на повече гост-изяви от повечето живи китаристи. И списанието Guitar Player го нарече „Най-добрият цялостен китарист“ пет години подред.

24. Алън Холдсуърт

Известен най-вече като китарист на джаз фюжън, Холдсуърт е бил известен и с впечатляващата си музикална проницателност, по-специално, тъй като е свързан с използването на необичайни прогресии на акорда, изкусно избиране и легато, с които създава усъвършенствани сола с непредсказуем, уникален, извън кутията звук. По същество солов изпълнител, продуциращ 13 самостоятелни албума, Холдсуърт все пак се е подсилил с многобройни изпълнители - Гордън Бек, Жан-Люк Понти, Джон Стивънс и Дани Томпсън, както и с групи като Soft Machine, UK и Planet X. Per Guitar World magazine, Холдсуърт беше бог на китара в ролята на Чък Бери, Джими Хендрикс и Еди Ван Хален и имаше много фенове: Франк Запа, Нийл Шон, Гари Мур, Шон Лейн и Робен Форд, които твърдяха: „Мисля, че Алън Холдсуърт е Джон Колтрейн на китарата. Не мисля, че някой може да направи толкова много с китарата, колкото Алън Холдсуърт. "

23. Стив Хоу

Англичанинът Стив Хоу започва кариерата си на китарист, свирейки с групите Syndicats, Tomorrow и Bodast. След това през 1970 г. той се присъединява към Да, прогресивен рок сбор, за който Хоу не само свири на водеща китара, но и помага да напише много от най-добрите си песни. Да продължи да създава множество страхотни албуми - албумът Yes, Fragile, Close to the Edge и Tales from Topographic Oceans, което ги прави една от най-добрите рок групи на 70-те години. По пътя Хоу започва да произвежда самостоятелни албуми, включително The Steve Howe Album (1975). През годините Хоуе продължава да записва и да играе с Да, докато през 1985 г. преследва други начинания, образувайки GTR, така наречената супергрупа, и Андерсън, Бруфорд, Уокман и Хоу през 1988 г. Кариерата на Хоу се е насочила напред; той е продуцирал повече от 10 албума през 2000-те. Впечатляващо, през 1981 г. Хоу е първият рок китарист, въведен в Залата на славата на Guitar Player.

22. Гари Мур

Северният ирландец, Гари Мур, специализиран в блус, рок, хеви метъл и джаз фюжън, пламваше виртуозно на фрета от десетилетия. Той започва кариерата си през 60-те и 70-те години, като се присъединява към групи като Skid Row, Thin Lizzy и Colosseum II. Забележително е, че през 1973 г. Мур продуцира първия си самостоятелен албум Grinding Stone, който е популярен в САЩ. След това през 80-те Мур се влива в хеви метъл, в крайна сметка формира своя собствена група, G-Force; той също започна да пее свои собствени песни. Може би най-големият му албум от този период е Wild Frontier (1987). Мур завъртя блуси следващия, продуцирайки Still Got the Blues (1990), с хитов сингъл със същото заглавие. След смъртта на Мур през 2011 г. много рокери като Ozzy Osbourne, Kirk Hammet и Tony Iommi похвалиха таланта му. А статуя на Мур е издигната на остров близо до Сконевик, Норвегия, където той често е изпълнявал по време на Blues Festival Skånevick.

21. Дуейн Алман

По прозвището „Skydog“, Дуейн Алман започва да свири на китара в началото на 60-те години. Въпреки че е левичар, той свири на китара с дясна ръка. Първата му група е The Escorts, след което той и брат му, клавишник / певец Грег Алман, създават Allman Joys, които стават братя Allman през 1969 г. Дуейн Алман се отличава с свиренето на слайд китара и притежава изключителни импровизационни умения. Нещо повече, само китаристи като Джими Хендрикс или Джони Уинтър сякаш споделят силата си на блус китара. Най-голямата виртуозност на китарата на Дуейн Алман може да се чуе в албума At Fillmore East (1971). По това време Allman Brothers се смята за една от най-добрите рок групи в страната. За съжаление Дуейн Алман загива на 24 години в инцидент с мотоциклет на 29 октомври 1971 г.

20. Кирк Хамет

На мястото на водещия китарист Дейв Мустайн, който беше уволнен от групата, Кърк Хамет се присъедини към Metallica, една от многото страхотни групи в Сан Франциско Bay Area, през 1983 г. (Какво по-добро име има за хеви метъл група от Metallica? И те по-добре да са по дяволите Хаммет също скоро започва да пише рифовете на песните на Metallica, някои от най-добрите си треш метъл творби на "Enter Sandman" и "Judas Kiss." Може да се каже, че соларите на китарата на Хамет пламтят като калифорнийски пожар. Въпреки че основно метален китарист, Хамет също свири джаз и блус. Интересното е, че Хамет е голям фен на филмите на ужасите и обича да чете комикси, а не да употребява наркотици. Както и да е, Hammet може би е направил Metallica най-добрата метъл група някога, както изглежда името им.

19. Джордж Харисън

Повечето хора знаят, че Джордж Харисън беше водещият китарист на Бийтълс, може би най-голямата рок група за всички времена, но той също беше плодотворен солов изпълнител, продуцирал 12 солови албума, включително All Things Must Pass (1970), комплект с три албума. Харисън също беше страхотен автор на песни, чиито песни често се занимаваха с индо-азиатска духовност. Що се отнася до работата му с китара, Харисън рядко свиреше на дълги сола; неговите бяха кратки, гъвкави и точни. Ерик Клептън казва, че Харисън е „явно новатор“ и „приема някои елементи на R&B, рок и рокабили и създава нещо уникално“. Солото на Харисън в песента „Нещо“, написана от него, се смята за шедьовър и един от най-запомнящите се. Харисън също беше един от първите рокери, които свириха на ситар, както личи по „Норвежки дърво“ и „В рамките на теб без теб“, и двете мелодии, показващи присъединяване на поп и индийска музика.

18. Лари Карлтън

Лари Карлтън е друг от онези виртуозни китаристи, които изглежда могат да свирят много музикални стилове - рок, джаз, поп, соул, кънтри, R&B и блус. За първи път вдига китара на шест и продуцира С малка помощ от моите приятели, първия си самостоятелен албум през 1968 г., Карлтън започва да работи като студиен музикант през 70-те и 80-те. Невероятно е, че Карлтън е записан в стотици албуми и златни записи и е играл за множество филми и телевизионни предавания. Той също е бил член на кръстоносците, джаз-фюжън групата и Fourplay и е работил като страничен човек за Стили Дан и Джони Мичъл. Той също има много дълга, впечатляваща солова кариера, продуцирайки такива албуми като On Solid Ground (1989), Fire Wire (2006) и Session Masters (2015), както и множество албуми на живо, включително Lights On (2017).

17. Yngwie Malmsteen

Шведският шредер за китара Yngwie Malmsteen свири неокласически стил на хеви метъл, с който малко китаристи могат да се съпоставят. Вдъхновен от музиканти като Николо Паганини, Йохан Себастиан Бах и Ричи Блекмор, той създава първата си група на 10-годишна възраст. Първите метъл групи, към които се присъединяват, са Alcatrazz и Steeler през 1983 г., след което издава първия си самостоятелен албум, Rising Force (1984). Между това време и настоящия музикален продукт на Малмстейн може да съвпада с този на всеки друг рок китарист. Често считан за див човек, в брой от 2005 г. на Guitar Player той каза: „Вероятно съм направил повече грешки от всеки. Но не се спирам на тях. Не очаквам хората да ме разберат, защото съм доста сложна и мисля, че не мога да се справя с всичко, което правя. " Забележително е, че Малмстейн играе собствения си подпис Stratocaster, представен през 1986 г., който има гривна от кленов клен и специални пикапи.

16. Робен Форд

На 18 години Робен Форд, силно повлиян от блус китариста Майк Блумфийлд, започва кариерата си, като играе с легендата на блус-арфа Чарли Мюслейхайт в Сан Франциско, а след това скоро напуска да сформира Ford Blues Band с по-малкия брат Марк на хармоника. През 70-те години и след това Форд играе с безброй артисти, включително Джими Уидърспун, Джордж Харисън, Джони Мичъл, Кис, Мъди Уотърс, Лари Карлтън, Майлс Дейвис, Дизи Гилеспи и LA Express. Тогава Ford се присъедини към Yellowjackets, джаз-фюжън група, в едноименния им първи албум, един от най-добрите фюжън албуми от 80-те години, особено незабравимата кройка „Priscilla“. Форд също е издал множество солови албуми през десетилетията. И в последно време Ford издаде албума Purple House (2018).

15. Ал Димеола

Изглежда, Ал Димеола е китарист, способен да свири всеки стил музика. Основно известен с свиренето на джаз фюжън, рок, фламенко, латино и световна музика, Димеола намери критичен и комерсиален успех в средата на 70-те, когато свири на китара в „Завръщане в завинаги“ с Чик Корея, а след това бързо се превърна в соло, продуцирайки албуми като Land на полунощното слънце (1976), елегантната циганка (1977) и казиното (1978). През 1980 г. Димеола записва петък вечер в Сан Франциско (1981), живо акустично шоу с Пако де Лусия и Джон Маклафлин, което се смята за първоначално събитие в света на китарата (те се събраха отново за още два албума, един през 1983 г. и друг през 1996 г.). През 2000-те Димеола се завръща към електрическата музика, продуцирайки DVD, Return to Electric Guitar (2006). По-специално Димеола притежава толкова големи технически възможности и играе толкова бързо, че е критикуван за игра., , твърде много бележки!

14. Франк Запа

Франк Запа, композитор / продуцент / певец / китарист и много други, е може би най-радикалният, експериментален, еклектичен, авангарден и сатиричен художник в този списък. AllMusic нарече Запапа „кръстникът на комедийния рок.“ Повлияни от Едгард Варезе, Zappa and the Mothers of Invention, създадени през 1965 г. и скоро издават дебютния си албум - Freak Out! с участието на "Trouble Every Day", мелодия за бунтовете на Уотс и може би първата рап мелодия някога. След това Запа продължи да раздухва с радикалния си формат, иконоборчески послания, причудливи текстове и идиосинкратично свирене на китара. Със сигурност един от най-бързите китаристи наоколо, понякога Zappa сякаш изтръпва вътрешностите от някой космически звяр. Късно в живота Zappa работи с Synclavier, произвеждайки цивилизация фаза III (1993). И през 2016 г., редакторите на Guitar Player написаха: „Напълнявайки със сложни мотиви и объркани ритми, разширените екскурзии на Zapa са по-близки до симфониите, отколкото към китарните сола.“

13. Ерик Джонсън

Впечатляващ китарист, докато е бил само юноша, Ерик Джонсън се присъединява към първата си професионална група на 15. Тогава той създава джаз фюжън група, Електромагнитите, през 1974 г. Тази работа задвижва Джонсън към виртуозно овладяване на китарата, синтез на рок, джаз и класически, кулминационен в такива шедьоври като „Скалите на Дувър“ (1991). Най-вече солов акт или изпълнител на сеанси от 70-те години на миналия век, Джонсън продължава да свири на мехури с легати, които оставят главата да се върти. Още през 2000-те, Джонсън се представя и гастролира с най-големите рок, джаз и фюжън китаристи на епохата: Джо Сатриани, Джон Петручи, Сони Ландрет и Стив Вай. Соловите албуми на Джонсън продължават да излизат също - Souvenir (2002), Bloom (2005) и Europe Live (2014).

12. Брайън Мей

Основно известен с работата си на китара с британската рок група Queen, лайките на Брайън Мей с Queen са наистина уникални, един вид мелодрама на струнни, над-върхови, грандиозни и оперни. A Night at the Opera (1975), може би най-големият албум за класическия състав на Queen, включва „Bohemian Rhapsody“, считан от мнозина за един от най-големите рок мелодии на всички времена. След смъртта на водещия певец на Queen Фреди Меркюри през 1991 г., Мей произвежда множество самостоятелни проекти и изпълнява с други превъплъщения на Queen. Относно лигавиците на метеорната китара на Мей, певецът Сами Хагар казва: „Мисля, че Брайън Мей има един от най-големите китарни тонове на планетата.“ Интересното е, че Мей ръчно направи първата си китара, известният Red Special; той също така печели докторска степен по астрофизика през 2007 г .; и има астероид, кръстен на него: 52665 Brianmay.

11. Дейвид Гилмор

Дейвид Гилмор се присъедини към прок рок групата Pink Floyd след напускането на Syd Barrett, един от най-добрите приятели на Gilmour, а през следващите години „Floyd“ се превърна в една от най-популярните рок групи в света, продавайки четвърт милиард записи до 2012 г. Работата на китара на Дейвид Гилмор, пеене и писане на песни помогнаха за задвижването на този психеделичен сбор за създаване на техния подпис, успокоен, троен мечтателен звук. Очарователните китарни сола на Гилмор предприемат едно пътуване, за да редуват вселени с много устойчиви, сърдечни завои и сини преходи. Критикът на „Ролинг Стоун “ Алън ди Перна казва, че Гилмор е бил най-важният китарист на 70-те години на миналия век и „липсващата връзка между Джими Хендрикс и Ван Хален“. Gilmour е издал четири самостоятелни албума, а също така свири на бас, клавиатури, синтезатор, банджо, лаптоп, мандолин, хармоника, барабани и саксофон.

10. Джон Маклафлин

Може би най-големият всеобщ китарист в този списък, Джон Маклафлин отлично играе рок, джаз, индийска класическа музика, западна класическа музика, фламенко, блус и джаз фюжън. Екстраполация (1969), дебютният албум на McLaughlin като джаз играч, все още звучи удивително добре. Тогава Маклафлин играе главната роля за оркестъра Махавишну през 70-те и 80-те години, колаборация, която задейства синтеза към орбитално изкачване. Агресивното майсторство на Маклафлин върху грифа е много влиятелно, както е показано на „Miles Beyond” от неговия албум, Live at Ronnie Scott’s (2018). Китаристът Франк Запа каза това за Маклафлин: „Мисля, че всеки, който може да играе толкова бързо, е просто прекрасен. И съм сигурен, че 90 на сто от юношеската Америка биха се съгласили, тъй като цялата тенденция в бизнеса е „по-бърза е по-добра“. “Това изглежда удачна похвала за Маклафлин, който често играе усилвателя си Маршал в„ ​​режим на разрушаване “.

9. Карлос Сантана

Карлос Сантана, чийто афро-кубински рок с латиноамерикански произход е революционен в света на рока, е фронтмен на Сантана, друга сензационна група на Сан Франциско Бей, която възниква в края на 60-те години. (Кой може да забрави вкусните стакато рифове на Карлос на „Soul Sacrifice“ в Woodstock през 1969 г.?) Непрекъснато се развива, мелодичните, ефирни рифове на Карлос Сантана звучат толкова излъскано, колкото и на най-добрите джаз китаристи. В края на седмото си десетилетие изглежда, че близките му се подобряват с възрастта, като горите от червено дърво. През годините, често се съюзявайки с такива виртуозни таланти като Нийл Шон или Джон Маклафлин, Карлос Сантана продължава да разширява еклектичното си произведение и до двадесет и първи век. И винаги позитивен, духовен сътрудник, Карлос Сантана обсипва със замислени цитати: „Най-мощното притежание, което можеш да притежаваш, е открито сърце“, казва той. "Най-мощното оръжие, което можете да бъдете, е оръжие за мир."

8. Стиви Рей Вейгън

Стиви Рей Вейгън беше вдъхновен от блус китарист на Алберт Кинг, който също свири рок. Любовта на Вуан към песните на Джими Хендрикс е очевидна в звездната му версия на „Воду дете“ (леко връщане). “ (Той и Хендрикс свириха в един и същи стил на китара, показвайки майсторско използване на педалите wah-wah и overdrive и предлагайки сценична хитрионика, като свирене на китара зад главите им.) Vaughan просто атакува своя Fender Strat от 1959 г. - или прекалява, че може да бъде по-добър начин да го опишем. Може би най-добрите му албуми бяха два съкращения на концерти: Live at Carnegie Hall и Live Alive, вторият от които включва разтърсваща версия на „Say What!“ През 1983 г., когато Вейгън се издига до световна слава, Variety пише, че Vaughan, след като играе на сцената в The Beacon Theatre в NYC, „не оставя никакво съмнение, че този млад музикант от Тексас наистина е„ героят на китарата на сегашната ера “. "

7. Еди Ван Хален

Еди Ван Хален, обучава се като класически пианист в родната си Холандия, разработва дива, потупване с пръсти, подчертан стил на китара с подчертан бар, който се превръща в яростта на хард рок жанра в края на 70-те; и през 80-те и 90-те години той продължаваше да учудва феновете и колегите си китаристи със своето разпръснато вълшебство на фреда. Соловата работа на Еди върху мелодията „Erup“ се счита за хеви метъл класика. Може би един от най-бързите рок китаристи някога, Еди също има силно мелодично усещане, каквото изглежда притежават всички велики китаристи. По-специално, Ван Хейлън казва това за своя стил на игра: „Винаги съм казвал, че Ерик Клептън е моето основно влияние, но Джими Пейдж всъщност е такъв, какъвто съм, по безразсъден начин да изоставим“.

6. Джими Пейдж

Джими Пейдж, заедно с Ерик Клептън и Джеф Бек, излязъл от Yardbirds - „мерилото“ на рока, ако щете, в средата на 60-те години, а след това Page Page Led Zeppelin, считан за една от най-добрите хард рок групи в историята. Zep, траен куп, поддържаше същия персонал в продължение на 12 години и повлия на множеството любители на рок китарата. Страница играе водеща роля, разбира се, показва своята артистичност към блус, рок, класически и келтски фолк. Може би най-добрите му рифове бяха на „Ти ме разтърси“, „Зашеметен и объркан“, „Черно куче“, „Стълбище към небето“ и „Цялата любов на Лота“. Брайън Мей казва това за Пейдж: „Не мисля, че някой е олицетворявал писането на риф по-добре от Джими Пейдж. Той е един от големите умове на рок музиката. " Интересното е, че оцелелите членове на Led Zeppelin се събраха отново за концерт през 2007 г. Но Пейдж, който не работи соло от 1988 г., иска да записва и гастролира с Led Zeppelin, но певецът Робърт Плант казва, че няма как.

5. Ерик Клептън

Ерик Клептън свири с почти всички и на всяко място, с изключение на Woodstock, но не забравяйте Live Aid, където той се изявява през 1985 г. Започвайки като блус китарист, както много рок китаристи имат, Клептън е бил толкова задник когато беше на 22, някои рокери започнаха да го наричат ​​„бог“. Тогава, през 1966 г., Клептън формира най-важното силово трио, Cream, преминавайки силно в кисел рок и дълги, импровизационни блус конфитюри. Може би най-добрите рок мелодии на Клептън през годините са „Много ми е приятно“, „Чувствам се свободен“, „Слънчице на твоята любов“, „Бяла стая“, „Лейла“, „Застрелях шерифа“, „Кокаин“ и „Прекрасна тази вечер.“ Подобно на Стивън Стилс, Клептън може да се взриви със страхотни рифове или да свири бавно, като в самописната песен „Tears in Heaven“.

4. Джо Сатриани

Джо Сатриани, като Стив Вай и Джеф Бек, е солов акт през по-голямата част от кариерата му. Способен да чете и пише музика и да работи като известен учител по китара от 70-те години на миналия век, Satriani изглежда не се нуждае от голяма помощ, като работи като инструментален китарист в категориите хард рок, джаз фюжън или прогресивен рок. Нещо повече, Satriani е още един от онези китарни прашници, които свирят с почти всички, особено когато са замесени с неговите G3 Jam Concerts, стартирани през 1996 г. Относно подобни концерти, Satriani показва техническа виртуозност, дързост и тире, и ако има по-бърз водещ китарист наоколо, кой по дяволите ще е това? Интересното е, че първият хитов албум на Satriani беше Surfing with the Alien (1987), а най-големият му албум до момента е The Extremist (1992). Последният студиен албум на Satriani е What Happens Next (2018).

3. Джими Хендрикс

Джими Хендрикс умря твърде млад, за да бъде по-висок в този списък, но китарата му и електрифициращата техника не са равни. Роден от R&B групите от началото на 60-те години на миналия век, когато обикаля прочутия Chitlin Circuit, Hendrix формира през 1966 г. силовото си трио, Jimi Hendrix Experience, което скоро превзе рок света с буря, и в рамките на година или две Hendrix се смята най-големият рок китарист в света. (Можете ли да чуете подвижната обратна връзка, заекващото вибрато и скандалните изкривявания?) Но той не заобиколи и каза на всички колко е велик - Джими беше скромен по такива въпроси. Най-творческото творчество на Хендрикс може да бъде открито в двойния албум, Electric Ladyland (1968), може би най-големият рок албум от 60-те години, въпреки че това би било много трудно да се докаже.

2. Стив Вай

Стив Вай е толкова добър, колкото е и той, защото взе уроци от Джо Сатриани. Освен това е изключително добър, защото има топките да свири на китара с тройно гърло! Изкустван в авангардната непочтителност на „Майките на изобретението“ на Франк Запа, с която играеше в началото на 80-те (Запа го наричаше „малкия си италиански виртуоз“), Вай също свири с различни артисти и групи по това време, включително Дейвид Лий Рот, Алкатраз, Ози Озбърн и Уайтснейк. След това той излиза соло през 1989 г. Вторият му самостоятелен албум е критично признатият Passion and Warfare (1990) , който включва един от най-добрите му солови китари на „За любовта на Бог . " Тогава Vai продуцира Fire Garden (1996) , албум, включващ 18 съкращения, може би най-доброто от тях беше „Dyin’ Day “. През 2002 г. Вай свири с оркестър със 100 части в Токио. Играл е и на множество звукови песни, видео игри и е играл в няколко филма. Накратко, в света на съвременния рок енд рол, Стив Вай е бил там, направил това.

1. Джеф Бек

Джеф Бек направил собствена китара от нулата още като дете и оттогава той е невероятно хора с това, което изтръгва от китарите. Един от трите невероятни аксемена, които ще играят в краткотрайните Yardbirds, Джеф Бек сформира групата на Джеф Бек в края на 60-те години на миналия век, продуцирайки класически албуми като Truth, Beck-Ola и Rough and Ready. Тогава той разработва свой собствен стил на джаз-фюжън в средата на 70-те, създавайки несравнимия албум Blow by Blow, който включва мечтания, ефирен шедьовър, "Diamond Dust", и след това забележим проследяващ диск, Кабелен, с Ян Хамър на клавиатури . От тези дни Бек е вълк-самотник, работи като солист, страничен или музикален студио. Бек продължи артистизма през 1989 г. с Guitar Shop на Джеф Бек, който включва френетичния, запален номер, „Big Block“, и издаде много други изключителни албуми през 90-те и 2000-те години. Последният албум на Бек е Loud Hailer (2016), който показва, че Beckitions на китарата го правят най-големия рок китарист някога.

Тагове:  Игри-хобита политика изкуство 

Интересни Статии

add
close