10 страхотни жени пианистки

Контакт с автора

1: Алисия де Лароча 1923 - 2009

Алисия де Лароча е най-важният испански пианист на модерната епоха, който изигра кариера, продължила почти седемдесет години. Тя е родена и починала в Барселона.

Майка и леля й взеха уроци от композитора Гранадос и на двегодишна възраст Алисия показваше признаци на музикални способности и леля й започва да я учи на пиано. На три тя продължи да изнася уроци от знаменития учител Франк Маршал, който също беше ученик на Гранадос в Conservatori Superior del Musica Liceu. Тя трябваше да ръководи алма матер през 1959 г. след смъртта на Маршал.

Първият й рецитал на шест обяви блестящата кариера, която предстои, през която тя представи композитори от своята любима страна. Тя подкрепя всички испански композитори. Когато слушате парче като „ Нощите на Фала в Испанските градини“, тя ви пренася там. Можете да почувствате топлината, да помиришете портокалите, да видите буганвилията, докато се вие ​​по пътеките, тайно, съблазнително, необезпокоявано. Тези родни композиции, мрачни, бурни и силно цветни са завладяващо завладени от нейните пъргави пръсти.

Испанската репертоара на Алисия де Лароча може да доминира в паметта й, но записите й на Моцарт, импресионистите и Рахманинов също са любими на много колекционер на пиано музика.

Алисия де Лароча

Алисия де Лароча

2: Мицуко Учида 1948 -

Остротата на проникновения интелектуален подход на Мицуко Учида я отличава от по-ниските редици на концертни пианисти. Изпълненията й на Шуберт и Моцарт са легендарни. Тъй като Марта Аргерич е способна на почти брутална сила, справяйки се с монументалните концерти на Проковиев и Чайковски, мъглявата искрица на Учида носи вътрешна сила, безмислено обмислена, без фалшиво прекалено изчисление.

Родена в Япония, тя се премества във Виена, когато е на 12, когато баща й става японският посланик в Австрия. Сега тя е превърнала Лондон в свой дом, любимец на британските любители на музиката и Дама на Британската империя.

Тя е много здравословна. Оплакване с вътрешно ухо, причиняващо световъртеж, спря да играе с месеци и тя отложи запис на вариациите на Бетовен Диабели до 2020 г.

Мицуко Учида също е съставила графика си за концерти, като дава около 50 концерта годишно, а не по-изтощителните 120, както и провеждането на лятното училище „Марлборо“ във Върмонт. Тя твърдо вярва, че бавното изгаряне е изгодно и натискът да се втурне на бягащата пътека за концерт за огромни и незабележими солисти.

Нейният собствен опит от кариерата й постепенно разширява крилата й, й даде време да се развива естествено. Дори когато спечели конкурс на 15 години, тя не беше сигурна, че цял живот на пианото е за нея. В днешно време тя е напълно обгърната в жанра, обича винаги да играе. "За мен музиката е всепоглъщаща", казва тя.

Макар че е известна с класическите си интерпретации, тя също е удобен посетител на гиганти от ХХ век. Записът й от концерта на Шьонберг й спечели наградата „Грамофон“ за най-добър концерт.

Престижните оркестри по света я посрещнаха да свири с тях като Concertgebouw и Чикагския симфоничен оркестър и е бил резидент на артисти както в Берлинската филхармония, така и в Кливландския оркестър.

Тя съветва : "... имайте приличието да се опитате да дешифрирате какво биха могли да мислят други хора, които са милион пъти по-големи от вас. Това е основният ми принцип в живота."

Какви мъдри думи.

Мицуко Учидо играе Шуберт Импромту № 3

3: Мария Жоао Пирес 1944 -

Не са много известните португалски класически музиканти към долара, така че една жена от калибъра на Мария Жоан Пирес да излезе от тази иберийска страна е истински бонус.

Тя е родена в столицата, Лисабон, през 1944 г. и до седемгодишна възраст бе постигнала публичен спектакъл под колана си.

Мари Жоао Пирес остана зает човек. По време на кариерата си, заедно с концертните си турнета, тя се занимава много с Erato и Deutsche Grammophon и се потопи във философията и образованието на децата, съсредоточавайки се върху хора от неравностойно положение. На всичкото отгоре тя е отгледала четири деца и е направила селска къща.

Нейният репертоар е до голяма степен концентриран около бароковата и класическата епоха - Бах, Моцарт, Шуберт и Бетховен с набези в големите романтици. Като ентусиаст по камерна музика, тя се появява на някои от големите фестивали, обхващащи този жанр, включително престижните Schubertiade плюс Единбург и Люцерн. Тя е пиано в края на дуета с цигуларя Огюст Дюмей, с когото гастролират по целия свят от 1989 г.

Спринцова с пръсти, стилът й е излъчен в радостна спонтанност, редувана от приглушеното благоговение на бавните движения, където много артисти не са очаквали. Мария Жоао Пирес не разочарова.

Мария Жоао Пирес обяви оттеглянето си през 2018 г. и даде своите финални концертни изпълнения с дългогодишното си партньорство с Бернар Хайтинк. Тя ще бъде голяма загуба на сцената, но на 74 години със сигурност заслужава да затвори капака на клавиатурата за широката публика.

Мария Жоао Пирес

Мария Жоао Пирес играе Шопен Ноктюрн

Мария Пирес не само си е направила значимо име на концертната платформа, тя е отгледала четири деца и е направила селска къща. Това е някаква енергична дама!

4: Ани Фишер 1914 - 1995

По-скоро прилично, тази унгарска блуза направи своя дебют като едва осемгодишна, свирейки на първия пиано концерт на Бетовен. Прилягайки, тъй като връзката й с този велик композитор стана легендарна.

Подобно на Мицуко Учида, репертоарът и славата на Ани Фишер бяха дестилирани до няколко избрани, където задълбоченото прозрение и интерпретация станаха натрапчиви и от съществено значение за слушане на познаващите. Тя можеше да бъде и звучна, и жизнерадостна, да хвърли малко нещо, сякаш да каже: „О, никога не съм чувала това преди, колко прекрасно“, или да създаде дълбочина, достигаща до неизползваните преди това анали.

Омъжи се за Аладар Тот, режисьор на Будапещатската опера през 1936 г. Те се преместиха в Швеция по време на Втората световна война, за да избягат от преследване на евреи (Фишер беше еврейка), връщайки се в Унгария през 1946 г., когато успя да възобнови турнето, което направи почти до края на живота си.

Тя беше нещо като пианистка на пианистката - връстниците й често трябваше да бъдат забелязвани да присъстват на нейните концерти. Независимо от това, тя също беше доста непочтително наречена „Ащри Ани“ поради факта, че тя и цигара бяха неразделни само когато беше до клавиатурата. Дали това е вярно, когато тя е практикувала насаме, е спекулативно. Въпреки доста приличащия си на птица външен вид, тя беше в състояние да гръмне през сонатата на Бетховен HammerKlavier - няма предположения да се чуди защо е наречена така.

Тя беше смелчак, когато трябваше да бъде, понякога за сметка на странната грешна нота, която, честно казано, не беше нито тук, нито там, когато цялостното впечатление беше незабравимо. Слушането на нейните пиеси, които смятате, че сте запознати, е откровение, като гледане на известна снимка и забелязване на детайли, засега неоткрити.

Ани Фишер печели наградата Косут три пъти, най-високата унгарска държавна награда и умря, слушайки Бах. Монтиране.

Ани Фишер

Ани Фишер играе сомата на Hammerklavier на Бетовен

5: Marguerite Long 1874 - 1966

В наши дни Маргьорит Лонг е може би най-добре запомнена от това, че е била предпочитаната пианистка за премиерата на пиано концерта на Равел в Г. Предпочитан, трябва да се каже, пред самия композитор, чиито пианистични способности са спаднали поради мозъчното разстройство, което в крайна сметка е довело до неговия смърт и той бе убеден да отстъпи и да й позволи да поеме отговорността за предизвикателните трудности. Вместо това Равел избра да бъде диригент и й посвети парчето.

Асоциацията на Маргьорит Лонг с Равел се проточи дълъг път назад. Последното движение на пиано сюита му Le Tombeau de Couperin е посветено на съпруга й Джоузеф дьо Марлиав, когато той е убит във Великата война през 1914 г. Първото изпълнение на това произведение е дадено и от Лонг през 1919 година.

Форе беше друга композиторка Маргьорит Лонг, с която имаше близки връзки. Той беше директор на Парижкия консерватория, където тя също преподава, но неговият неуспех да я назначи за професор доведе до разкол между двамата. Той отстъпи през 1920 г., когато тя най-накрая спечели стола, но той вероятно негодува от твърдението й, че тя е водещият тълкувател на неговата музика. Междувременно създава собствена музикална школа. Много водещи пианисти от онова време взеха уроци там и тя продължи да преподава средните си егити.

През 1940 г. Маргьорит Лонг се сдобива с големия цигулар Жак Тибаут, за да образува дует, който завършва със смъртта му при въздушна катастрофа през 1953 г. Заедно те създават Международния конкурс за пианисти и цигулари Маргерит Лонг-Жак Тибаут. Днес тя включва певци с известното сопрано Реджин Креспин, сега включени в заглавието на състезанието. Известни музиканти са седнали в журито: Йехуди Менухин и Алдо Чиколини са двама от тях.

Личните пълномощия на Маргьорит Лонг, въпреки че беше страхотна пианистка, бяха поставени под въпрос от своята настойчива репутация - Форе я нарече безсрамна жена, но тогава тя няма да бъде първата търсеща прима Дона, която излезе на сцената, нито ще Последният. Най-добре да я запомните заради пианистичните си способности.

Маргерит Лонг

Margeerite Long Plays Faure

В 17-ия район на Париж ще откриете Rue Marguerite Long. Това е точно от Периф Булеварда.

6: Катрин Стотт 1958 -

Елегантно изпъкнало, повдигащо ръцете грациозно от ключовете, е запазената марка на Кетрин Стот. Един, който имах привилегията да видя на концерт в Харогейт, Англия преди няколко години.

Тази композирана пианистка играеше Фор, френски композитор, към когото има, към когото има особен интерес. Записът на неговите композиции спечели признания и от 1995 г. е художествен ръководител на Faure and the French Connection (обича френската музика като цяло), а наскоро стана художествен ръководител на австралийския фестивал на камерната музика.

Преподава в Норвежката академия, което означава много пътувания до Осло всяка година, а с глобални турнета е много заета дама. Както и при много пианисти, тя си сътрудничи с други музиканти, включително и прекрасния музикант Йо Йо Ма, който тя нарича „моят малък приятел виолончелист“, дует, който продължава повече от тридесет години. За да отбележат самата тридесета година, те записаха „Дъгата на живота“, включваща някои много добре известни парчета като „Лебедът“ от карнавала на животните в Сен Сенс, до по-малко позната прелюдия на Гершуин.

Пианистичното образование на Катрин Стот има забележително произход. Един от най-ранните ѝ учители е Владо Перлемутер, който от своя страна е учил при Алфред Корто. А от кого беше учителят на Алфред Корто? Единствено големият Фредерик Шопен, починал през 1849 г. Нищо чудно, че представя красиво изработената музика, която прави.

Почти сигурно поради факта, че през годините тя е отдавала такава известност на френската музика, френското правителство назначава Kathryn Stott Chevalier dans l'Ordre des Arts et Lettres. Това, че съм британец и сега живея във Франция, това е щастлив двойник за мен, особено, тъй като тя е един от моите твърди фаворити, не само сред пианистите, но и инструменталистите като цяло.

Катрин Стот

Катрин Стот играе Арабеск № 1 от Дебюси

Катрин Стот се натъква на много добре закръглена личност. Когато не е на турне, тя обича да води своето оживено куче Арчи на разходки и да прекарва време с дъщеря си.

7: Катя и Мариеле Лабек 1950/1952 -

Родени две години разделени почти до деня в баския регион на Франция, тези две сестри са завъртяли пазара на братя и сестри. Четири ръце на пианото никога не са били по-секси. Сестрински акт, който хвърля хайлайф ново парче музика за пиано дуо.

Майка им, родена в Тоскана, самата талантлива пианистка, взела уроци от Маргьорит Лонг, която започнала дъщерите си на съответните пет и три години, преди да премине в Парижката консерватория.

Това нетрадиционно партньорство - сестрите все още живеят заедно, въпреки че едната е била омъжена, а другата е била такава и в момента е в отношения - ясно изпраща послание към музикалния свят: дори не мисли за това да ни вкара в някаква конкретна кутия. Мадона е приятелка и е била на трета обиколка на тяхната една и две. Не че някой има предимство.

Композиторите си падат, за да пишат за тях от Филип Глас и Майкъл Ниман до по-малко срещаните (за всеки, който не е напълно потопен в света на съвременната музика, т.е.). Превърнете тази страна на интереса им и ще намерите постоянно популярни произведения, залегнали в записи. Вземете „ Болеро“ на Равел, неговото собствено изображение, подкрепено от олимпийски кънки за кънки на лед „Торвил и Дийн“ - представено повторно от пиано дует с четири ръце плюс ударна секция и Рапсодия в синьо от Джордж Гершвин (записът им от 1980 г. на тази творба продаде половин милион копия).

Транспортирайте се назад във времето до дните, преди да можете просто да изтеглите iTunes, слот на компактдиск или внимателно поставете игла на винил и преглеждате свят, където, за да се запознаете с най-новата опера, симфония, концерт за пиано, може би, защо не вземете собствената си сестра или член на семейството или законно поканите някого, на когото се възхищавате, харесвате, искате да опознаете по-добре в границите на конвенционалното и приемливо социално поведение? И как по-добре от транскрипции за четири ръце при изправеното, облечено със семейни снимки в салона? Лабеките обаче грабнаха два концертни гранда с четирите си талантливи ръце и ги заведоха здраво в двайсет и първи век.

Сестрите са свирили с повечето от престижните оркестри в света и макар да са известни с водещи съвременни композитори, те са също толкова удобни за вземане на проби в барок и класически изкушения при сър Джон Елиът Гардинер и сър Саймън Ратъл.

Така че тук имаме две за цената на един.

Сестрите Лабек играят Филип Глас

Labèques не са единствените пианисти, които имат необичайна уговорка с партньорите си - Мичуко Ухия живее в съседство с партньора си Робърт Купър, генерален директор на ЕС по външни и политико-военни въпроси - въпреки че по-голямата част от времето си прекарва в Брюселс,

8: Анджела Хюит 1958 -

Харогейт има дълга история на концерти, а Анджела Хюит беше друга уважавана пианистка, която дойде и да даде лакомство на града - и имах късмета да отида заедно и да се забавлявам. Тя изиграва цяла програма на Бах, композитор, с който е тясно свързана.

Всъщност тя е записала цикъл от основните клавирни произведения на Бах, обхващащи 1994 г. до 2005 г. за Hyperion, описани от The Sunday Times като „една от рекордите на славата на нашата епоха“.

Връщайки се назад към времената, когато композиторите биха дирижирали от клавиатурата, Анджела Хюит е ръководила струнните фестивали на Люцерн, симфоничния оркестър в Торонто и Zurcher Kammerorchester от тази позиция.

Имайки двойно канадско и британско гражданство, тя събра различни награди и почетни степени от двете страни на езерцето. През 2003 г. BBC Radio 3 започна наградата на слушателите - тя стана първият получател. Грамофон, едно от най-важните списания за класическа музика, през 2006 г. я нарече „Художник на годината“.

Тя не само създава асоциации с други музиканти, но е работила и с печеливши награди автори, най-вече с Ian McEwan и Джулиан Барнс, и двамата носители на награди Booker.

Тя се е отдала назад по начин, който правят музикантите, като се занимава с музика и е посланик на проекта Orkidstra в Отова. Програмата, вдъхновена от Sistema, е предназначена да внуши на децата ангажираност, толерантност и работа в екип, умения да ги пренасяте през живота.

Тя се цитира: „Когато бях дете мечтаех да участвам в мюзикъл, защото обичах да пея и танцувам. Може би затова съм толкова зает с това, че пианото прави същото. Музиката все пак е предимно песен и танц. "

Не можех да се съглася повече.

Анджела Хюит играе Бах прелюдии и фуги

9: Лили Краус 1903 - 1986

Преподавателите на Лили Краус бяха изтъкнати унгарски музиканти на деня - Арнолд Секели, Золтан Кодали и Бела Барток, а по-късно и почитаният Артур Шнабел. Шнабел подхранва любовта си към Моцарт и Бетовен и тези двама композитори стават нейни визитни картички. Тя записва много дискове от камерна музика с тези два гиганта от класическата епоха в основата им, включително всички цигулки и пиано сонати на Моцарт с Шимон Голдбърг, а по-късно и всички сонати за солави пиано и повечето концерти за пиано.

През 1930 г. тя се омъжва за Ото Мандл, богат индустриалец, с когото има две деца, който се разпродаде и безкористно посвети живота си в подкрепа на кариерата на жена си.

По време на обиколка в Индонезия през Втората световна война, когато цялото семейство маркира, Лили Краус беше арестувана и затворена в продължение на две години. Условията бяха много тежки - тя издържа на двойните удари от принудителен тежък труд по две чаши ориз на ден и никакво пиано. В крайна сметка тя имаше достъп до пианото на коменданта за един скъпоценен час седмично. В крайна сметка тя и семейството й са отлетели в Австралия, където трябва да се възстанови от недохранване. Въпреки това не мина много време, когато тя възобнови турнето си.

Преподаването беше друга от страстите на Лили Краус - тя взе първия си ученик на почти смешната възраст на осем години и едва на двадесет стана професор във Виенската академия. Тя прекара период, преподавайки в университет в Кейптаун и беше много категорична в вижданията си как да играе Моцарт:

"Само хората, които са условно и повърхностно запознати с Моцарт, някога могат да стигнат до идеята, че той трябва да се играе деликатно или безжизнено - хубаво. Никога, никога, никога!"

Това, че Лили Краус разбра сложността на този композитор от осемнадесети век отвътре, е безспорно. Най-забележителните изпълнения на Моцарт може да ви отведат до най-мрачните места по време на копнежните бавни движения, но също така излъчват гъвкава здравина, танцуваща нагоре и надолу по пътеките с мигване в очите. Лекувате се в съзвездие с Лили Краус.

Лили Краус

Лили Краус играе сонати на Моцарт (Запис на века)

10: Марта Аргерич 1941 -

Говорете за Марта Аргерих и думата агресивна вероятно идва на ум. Някои може да твърдят, че тя издава най-мощния звук за пианото на всяка жена и свири като мъж. Тя е суичбукърът на женския пиано свят.

Но играта й е сякаш налива чаши вино - за някои носът вдишва най-сложните нотки, за други е оцет. Да, тя несъмнено може да се справи с „големите“ концерти, с гигантите, които руснаците се оказват, но аз бих избрал филигранен Скарлати или мозалски скалист с крила от момиче, поръсен със златен прах, за да забие Концерт №1 на Чайковски № 1. Цайковски, изигран от Аргерих, не Аргерих, който играе на Чайковски, би бил моят вариант. Независимо от това, тя остава любимка на много любители на класическата музика и е считана в някои среди за най-голямата пианистка в света. Слушайте по-тихия глас, но те често имат повече за казване и с по-малко думи.

Лично аз не сервирам нейното вино на моята трапеза, но защитавам правото на онези, които не могат без щайга в мазето. Не може да се избяга от факта, че Марта Аргерих притежава впечатляващо впечатляваща техника. Просто не е моя бакшиш.

Марта Аргерих

Марта Аргерих свири на пиано Cncerto No1 от Чайковски

Тагове:  религия-философия изкуство семейство 

Интересни Статии

add
close