10 най-добри песни на Били Страйхорн, дясната ръка на херцог Елингтън

Контакт с автора

Дюк Елингтън е широко признат за най-големия композитор и ръководител на оркестър в историята на джаза. В кариера, продължила повече от 50 години, неговите композиции, аранжименти и записи помогнаха на американския джаз да придобие статут на международно известна форма на изкуството.

Но херцогът ще бъде първият, който призна, че не е постигнал всичко това сам. Голяма част от историята е не само гениалността на Елингтън, но и талантите на неговия партньор за композиране и аранжимент от 28 години, Били Страйхорн.

Страйхорн и Елингтън се срещат за първи път през 1938 г., а партньорството им продължава до смъртта на Страйхорн от рак през 1967 г. По време на това дълго сътрудничество Страйхорн служи на оркестъра на Елингтън като аранжор, лирик и пианист. Но повече от това Били, или „Strays“, както групата го нарича, беше сам талантлив композитор. Десетки джаз класики, които са тясно идентифицирани с Елингтън и неговия оркестър, включително мелодията, която се превърна в темата на песента на Елингтън, "Вземи влака", всъщност идва от перото на Страйхорн. Всъщност Страйхорн и херцогът си сътрудничиха толкова тясно в състава и подреждането на материала на групата, че на повечето музиколози им е трудно да идентифицират къде свършва влиянието на единия и започва на другия.

Неизвестният гений

През по-голямата част от десетилетията си като неизменна част от музикалното семейство на Елингтън, Били Страйхорн едва ли е бил известен на широката публика. Естествено срамежлив човек, създаден повече от откритата си хомосексуалност, Страйхорн беше доста доволен да остане зад кулисите. Всъщност той активно избягваше прожекторите. И все пак неговите невероятни таланти имаха огромно влияние не само върху звука на оркестъра, но и върху самия Елингтън. Дюк често канеше Strayhorn на публиката като равноправен партньор в съставянето и аранжирането на музика за групата. В действителност творческата им връзка беше още по-дълбока и взаимозависима от това, както Елингтън свободно признава:

Били Страйхорн беше дясната ми ръка, лявата ми ръка, всички очи в задната част на главата ми, мозъчните ми вълни в главата му и неговите в моята.

- херцог Елингтън

Тъй като Елингтън обикновено получава заслуга в общественото мнение за музиката, произтичаща от партньорството му със Страйхорн, собственият гений на Били като композитор не е бил широко признат през живота си. Но след смъртта му нараства оценката за приноса му не само към мистиката на Елингтън, но и към света на джаза като цяло. В резултат на това непрекъснато преоткриване на работата си, Strayhorn е въведен в Залата на славата на Songwriters през 1984 г.

Как Strayhorn и Ellington се сближиха

Въпреки че Били Страйхорн е роден в Дейтън, Охайо, той израства в Питсбърг, Пенсилвания. По време на детските посещения на семейството на майка му в Хилсбъро, Северна Каролина, бабата на Били, църковен органист, го научила да свири на пиано. В Питсбърг Страйхорн е работил като доставчик на сода и дрогерия, за да получи пари, за да купи собствено пиано и в крайна сметка да плати за официално обучение. Той беше особено очарован от музиката на съвременните класически композитори като Стравински, Дебюси и Равел.

Още преди да завърши гимназията, Страйхорн вече композира. Когато доставяше дрогериите си, той често свиреше някои свои композиции за клиенти, които имат пиано в домовете си. Това му спечели голяма местна репутация и накара някои от неговите клиенти и приятели да настояват, че музиката му трябва да бъде чута от по-широка публика.

Тази мечта най-накрая се сбъдна, когато херцог Елингтън дойде в града. Strayhorn за първи път е виждал Ellington да се изявява през 1934 г., въпреки че двамата не се срещат по това време. И все пак, дори тогава херцогът направи мощно впечатление на по-младия музикант. „Нещо вътре в мен се промени, когато видях Елингтън на сцената, сякаш не бях живял дотогава“, ще каже по-късно Страйхорн.

След това, четири години по-късно, херцогът и оркестърът му се връщат в Питсбърг за годеж в театър „Стенли“ и животът на Били Страйхорн е променен завинаги. В интервю от 1962 г. с Бил Кос от списание Downbeat, Strayhorn припомни:

„Херцог Елингтън дойде в Питсбърг през 1938 г. и един приятел ми назначи среща с него. Отидох да го видя и изсвирих някои от песните си за него. Каза ми, че харесва моята музика и би искал да ме накара да се присъединя към групата, но ще трябва да се върне в Ню Йорк и да разбере как може да ме добави в организацията. "

Всъщност първата среща на Страйхорн с херцога беше някак по-драматична, отколкото могат да предполагат скромните му спомени. Той беше представен на Елингтън като "малко дете [което] пише добра музика." Дюк, който лежеше обратно в стола на съблекалнята си със затворени очи и направи косата си, покани младежа да "седне и да свири нещо" и се създаде история на джаза. По-късно Елингтън припомни влиянието, което Страйхорн имаше върху него през онзи ден:

И така, малкото момче седна и започна да свири и той изпя няколко текста и човек, аз бях на крака.

- Херцог Елингтън, когато за пръв път чу как Били Страйхорн свири

Няколко месеца по-късно Били Страйхорн живееше в дома на Дюк в района на Sugar Hill в Харлем и пишеше музика за групата Ellington. Това беше началото на партньорство, което ще продължи почти три десетилетия и ще произведе някои от най-важните и запомнящи се музика в историята на джаза.

10 Strayhorn песни, които всеки любител на музиката трябва да знае

Заглавието на тази статия говори за 10-те „най-добри“ песни на Били Страйхорн. Разбира се, всеки такъв списък е чисто личен и като такъв е категорично спорен. Така че, в интерес на честността и пълното разкриване, нека наречем този „мой“ списък на 10-те най-важни композиции за Strayhorn.

Във всеки случай видео изпълнение на песента е придружено от основна информация относно това как Strayhorn дойде да го композира. Ако искате да прескочите директно към любима песен, просто щракнете върху връзката в съдържанието по-долу.

Песните (Съдържание)

1. Вземете влак

2. Буен живот

3. Нещо, за което да живея

4. Моята малка кафява книга

5. Едно цвете е мило нещо

6. Челси мост

7. Страстно цвете

8. Raincheck

9. Кръвна картина

10. Цвят на лотос

1. Вземете влак

Когато херцог Елингтън покани Били Страйхорн да дойде в Ню Йорк, за да се присъедини към групата, той даде указания на Били как да стигне до дома на херцога в участъка Sugarhill в Харлем. Тези упътвания легендарно започнаха с думите „Вземете влак A“, която по онова време беше нова линия на метрото, която беше най-директният маршрут към хълма Захар. С течение на историята новоназначеният Страйхорн реши да покаже какво може да направи като композитор, като изгради песен върху тези няколко думи.

„Вземи влака“ ще стане най-големият хит на оркестъра на Елингтън и ще бъде тематичната песен на групата, докато Елингтън е живял. Но почти никога не видя светлината на деня. Страйхорн беше почитател на аранжиментите на Флетчър Хендерсън и композира „Влак“ в този стил. Но през 1941 г., когато групата отчаяно се нуждае от нов материал, Страйхорн се притеснява, че "A Train" ще прозвучи така, сякаш е имитация на парче на Хендерсън, и изхвърли песента.

Тогава синът на Елингтън Мърсър се притече на помощ. Той извади музиката от кошчето, групата веднага я пусна по радиото и пусна запис, а останалото, както се казва, е история.

В следващото видео обърнете специално внимание на сола на тромпетиста Рей Нанс. Импровизацията на Nance е толкова много „правилна“ за песента, че противно на джаз конвенцията, често е копирана бележка за нота в по-късни записи.

„Вземете влак“ първо се превърна в хит като инструмент. Но текстовете скоро бяха предоставени. Самият Страйхорн написа някои, но първите текстове, ангажирани с един запис, бяха от Лий Гейнс за Delta Rhythm Boys. Лириката, която най-често се използва от Елингтън, е написана от певицата Джоя Шерил. Това е, което се чува в следващия клип от филма от 1942 г., Reveille with Beverly . Певицата е Бети Рош.

Обратно към съдържанието

2. Буен живот

„Lush Life” е буквално изумително музикално произведение. По отношение както на структурата си на акорда, така и на лириката си, песента достига ниво на музикална изтънченост, което малко популярни композиции са постигнали.

Били Страйхорн започва да пише „Lush Life” през 1933 г., когато той е едва на 16 години, и го завършва през 1936 г., когато е на 20. И все пак, със сложните си промени в акорда и уморените от света текстове, е трудно да си представим, че това, което е сега широко записан джаз стандарт е създаден от млад мъж, който е израснал в бедност и който никога не е бил изложен лично на видовете преживявания, за които говорят неговите призрачни текстове.

Изглежда, че Strayhorn е написал „Lush Life“ най-вече за себе си и от години го изпълнява само на частно. Но през 1948 г. той (на пиано) и Кей Дейвис го изпълняват по време на един от концертите на оркестъра Дюк Елингтън в Карнеги Хол. Тогава през 1949 г. песента получи почивката, която я вкара в джаз пантеона завинаги. Нат Кинг Коул записа своята версия (с уговорка, която Страйхорн намрази). Оттогава той е записан от някои от най-големите светила на популярната музика, включително, наскоро, Queen Latifah.

Обратно към съдържанието

3. Нещо, за което да живея

През 1935 г. музикално предразположеният Страйхорн пише пълна музикална рецензия, наречена Фантастичен ритъм за своята гимназия. Тя включваше скитове, танцуващи момичета, малка група и редица собствени композиции на Strayhorn. Въпреки че в началото е предназначен само като гимназиална продукция, Фантастичният ритъм е толкова успешен, че между 1936 и 1939 г. играе в черни театри в цяла Западна Пенсилвания. В шоуто участваха бъдещи световноизвестни изпълнители като вокалистът Били Екстийн и пианистът Ерол Гарнър.

„Something To Live For“ беше една от песните, които Били написа за Fantastic Rhythm, и се смята, че това е една от композициите, които той свири за Дюк Елингтън в онова импровизирано прослушване на театър „Стенли“ през 1938 г. Херцогът наистина хареса песента и през март от 1939 г. става първата от композициите на Страйхорн, записана от групата на Елингтън. През 1965 г. Ела Фицджералд, която го нарече своя любима песен, постави своя неподражаем печат върху нея.

Обратно към съдържанието

4. Моята малка кафява книга

Друга от песните, които Били Страйхорн първоначално написа за „ Фантастичен ритъм“, беше „Моята малка кафява книга“. За първи път групата го записва с вокал на Хърб Джефрис на 26 юни 1942 г. в студиите на RCA в Лос Анджелис. Това е представената тук версия. В допълнение, той е записан за V-диск (252 B) през август 1944 г. с вокала на Al Hibbler. Но най-известният запис вероятно е този, направен на 26 септември 1962 г. за албума Duke Ellington & John Coltrane.

Обратно към съдържанието

5. Едно цвете е мило нещо

През 1940 г. Американското дружество на композиторите, авторите и издателите (ASCAP) се опита да удвои таксите, които радиостанциите трябваше да платят, за да излъчат музиката на своите членове. Излъчващите се съпротивляват и решават, че от 1 януари 1941 г. няма да пускат музика в ефир от членовете на ASCAP.

За херцог Елингтън, член на ASCAP от 1935 г., заключването на неговите композиции е потенциално бедствие. За голяма група като тази на Елингтън, радио свиренето беше основно средство за излагане на музиката им пред публиката, купуваща записи. Така че, когато групата се появява в Casa Mañana в Лос Анджелис и се излъчва всяка вечер, Елингтън отчаяно се нуждае от нов материал, за да пусне в ефир, който няма да попадне под забраната на ASCAP.

Тъй като не бяха членове на ASCAP, Елингтън се обърна към сина си Мърсър и Били Страйхорн, за да създаде съвсем нова книга за групата. Пишейки ден и нощ, двамата се оказаха поредица от песни, които се превърнаха в стандартите на Елингтън, включително „Нещата не са такива, каквито бяха преди“, „Син Серж“ и „Луната мъгла“ на Мърсър, и Страйхорн „Мостът на Челси, "" Проверка на дъжд ", " Страстно цвете "и тази песен, " Цвете е прекрасно нещо. "

Страйхорн написа „Цветето е прекрасно нещо“, за да подчертае топлия алт сакс на Джони Ходж. Въпреки че групата на Елингтън свири мелодията редовно до началото на 1941 г., както в изпълнения на живо, така и в ефир, чак през 1946 г. е записана за първи път от Johnny Hodges All Stars.

По-късно Strayhorn добавя текстове и през 1965 г. безличната Ела Фицджералд записва представената тук вокална версия.

Обратно към съдържанието

6. Челси мост

„Мостът на Челси“ е друг от многобройните странични продукти на излъчването от 1941 г. на ASCAP. В книгата си Lush Life: Биография на Били Страйхорн, за която установих, че е незаменим източник за авторитетна информация за живота и музиката на Strayhorn, Дейвид Хайду описва „Мостът на Челси“ по този начин:

"Дебюси повече от Елингтън ... миниатюра, създадена от импресионистичен стил, каза Страйхорн, с картина на Джеймс Макнейл Уистлър. За разлика от конвенционалните поп и джаз номера, базирани на мелодията на деня, "Мостът на Челси" е "класически" в своята интеграция на мелодията и хармонията като органично цяло. "

Следното изпълнение на „Челси мост“ е записано от групата на Елингтън на 2 декември 1941 г. и включва соло от Бен Уебстър на тенорен саксофон, Хуан Тизол на клапанния тромбон и самият Страйхорн на пианото.

Обратно към съдържанието

7. Страстно цвете

Джони Ходж е може би най-добрият играч на алт саксофон на своето време. Дюк го кредитира в продължение на близо 40 години, като "има толкова красив тон, че понякога докарва сълзи на очите".

Скоро след присъединяването си към групата през 1939 г., Страйхорн пише „Passion Flower“ специално за Джони Ходж, който за първи път поставя песента на запис през 1941 г. Тази песен е толкова тясно идентифицирана с Hodges, че се превръща в мелодия за подпис за него.

Представеното по-долу представление е записано за телевизия в Копенхаген, Дания на 23 януари 1967 г.

Обратно към съдържанието

8. Raincheck

„Raincheck“ е последният ни пример за песните, които Страйхорн написа през 1941 г., за да предоставят на групата излъчващ се материал по време на затъмнението на радиото ASCAP. Докато много от най-известните песни на Strayhorn са балади, "Raincheck" има заразителен, актуален темп, движещ ритъм. Според Страйхорн парчето получи името си просто защото беше дъждовен ден в Лос Анджелис, когато той го написа.

Записан през декември 1941 г., "Raincheck" включва Хуан Тизол на клапан тромбон, Бен Уебстър на тенор сакс, Рей Нанс на тромпет и Били Стрейхорн на пианото.

Обратно към съдържанието

9. Кръвна картина

През 1967 г. Били Страйхорн работи върху парче, наречено „Син облак“, което е предназначено за използване в предстоящия концерт на оркестъра на Елингтън в Карнеги Хол. Тогава обаче Страйхорн беше хоспитализиран за лечение на рак на хранопровода. Докато е в болницата, той продължава да разработва произведението, сега преименувано на „Кръвта“ и най-накрая успя да предаде завършения ръкопис на Елингтън. Това беше последната композиция, която Били Страйхорн някога е писал. Умира от рак на 31 май 1967 г.

Когато херцог Елингтън получил вестта за смъртта на Страйхорн, той бил простенен. По-късно той казал на приятели, че е плакал и ударил главата си в стената. Когато някой го попита дали е наред, Елингтън отговори: „Не, не съм добре! Сега нищо няма да е наред. "

Отне известно време на Елингтън да започне да се възстановява от мъката си, но накрая намери по-продуктивен начин да изрази скръбта си. Той реши да запише трибют албум, състоящ се изцяло от любимите му композиции на Strayhorn. Този албум, И Майка му го нарече Бил, което беше моето собствено въведение в музиката на Били Страйхорн, включваше последните две песни в нашия списък, „Blood Count“ и „Lotus Blossom.“ Сега тя се счита за едно от най-добрите постижения в дългата кариера на Елингтън.

Както беше правил много пъти преди това, Страйхорн написа „Кръвно преброяване“ с алт саксофониста Джони Ходж. Въпреки че парчето оттогава е записано от много добри музиканти, включително Стан Гец и Джо Хендерсън, преследващото предаване на Ходжес се счита от мнозина за окончателно.

След като го записва за „ И майка му го нарече Бил“, херцог Елингтън никога повече не свири „Брой кръвни“.

Обратно към съдържанието

10. Цвят на лотос

Дюк Елингтън каза, че "Lotus Blossom" е песента, която Били Страйхорн най-много обичаше да го чуе как свири. Така че е съвсем естествено, че той искаше да го включи в албума си на почит към Strayhorn, а майка му го нарече Бил . Личното и чувствително солово представяне на Елингтън на "Lotus Blossom" обикновено се счита за най-доброто, което някога е било записано.

Но има второ предаване на Елингтън, което според мен е още по-трогателно. След като сесията на запис за „ И майка му го нарече Бил“ приключи, херцогът седна отново при пианото и започна да свири „Цвят на лотос“ един последен път, очевидно само за себе си. Групата събираше инструментите си и напускаше студиото, но Хари Карни и Арън Бел чуха какво прави Елингтън и сякаш споделяха емоцията му. Така Карни върна баритоновия си сакс обратно, а Бел отново пое баса си и двамата се присъединиха към херцога в последна почит към техния приятел Страйс.

За щастие на всички нас, записващата лента продължаваше да тече и ние сме благословени да имаме това красиво, ако сърцераздиращо изпълнение на едно от любимите парчета на Били Страйхорн.

Обратно към съдържанието

Тагове:  забавление Игри-хобита здраве 

Интересни Статии

add
close